说一说和声小调，怎么不用自然小调，而是用和声小调呢？
乐理知识
老贾/吉他福 发布时间：2026/1/25 11:32:49 阅读次数：
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和声小调
英文名字叫做 harmonic minor ，和声小调顾名思义是跟和声紧密相关的小调，所以一提到小调和弦总是避不开和声小调的。
通常我们用小调的时候往往不是单纯的只使用某种小调式，常见的小调比如自然小调、五声小调、布鲁斯小调、和声小调、旋律小调、民谣小调（多里安小调）等等~~~ 这些各种小调式会各种混合使用的。
弹奏古典吉他的同学都晓得，往往遭遇到的小调曲目都不是自然小调，往往是自然小调、和声小调、旋律小调的混合。
下面只说和声小调。
和声小调出现
在和弦中把小调中的7级音升半音，借鉴大调属七和弦的构成，倾向于主和弦的倾向性更强，因此比如a小调的属七和弦就是3#572，属七和弦的3572就变成了3 #5 7 2。
显然的和声小调是让小调更像大调的，或者说属和弦进行到主和弦这种时候，就是非常像大调的，比如a小调的终止和弦进行：Dm-E7-Am。。
属七和弦
为什么是E7和弦？E7和弦的和弦音是3 #5 7 2，为什么要用#5？
实际上这个跟泛音列有关，英文字面意思上看和声这个词就是泛音差不多的，可见肯定跟泛音有关系。
自然泛音列是这样的，用3做基音（根音）来说就是，3 3 7 3 #5 7 2 ……你看正好就是3 #5 7 2~~~
搜索泛音相关的文章看看，搜索链接如下：
https://jitafu.com/search/%E6%B3%9B%E9%9F%B3
可见和声小调更加符合泛音列的音的排列，所以听起来更加和谐好听。
和声小调音阶
和声小调音阶的特点是升七度音，在a和声小调音阶中，用G#代替G。
反映在和弦进行中，就是用大五级和弦代替小五级和弦。如 Am - F - G - E 代替 Am - F - G - Em。
在Am - F - G - E这样的进行中，通常将音阶音符与和弦结合时，常用自然小调音阶覆盖Am - F - G序列，最后一个E和弦时切换到和声小调音阶。
和声小调和弦
“V7 – Im”是小调的典型和弦进行。歌曲中主题为和声小调时最常出现的和弦进行。V7在小调背景下，很容易被耳朵听辨出来。
“V7 – Im”比如用大调说就是C大调的G7-C和弦进行，就变成G7-Cm，这就是c和声小调了，只要把大调主和弦变成小三和弦就成了。
映射到指板
A自然小调的 A、B、C、D、E、F、G。为了让它变成和声小调，我们将G升高半音为G#，在A和声小调中得到：A、B、C、D、E、F、G#。
看到第六音和第七音之间的宽阔间隔，这个音阶半的间隔远大于我们通常对西方音乐的预期，瞬间赋予音阶一种异域、几乎超凡脱俗的色彩。
和声小调音阶的常见于古典音乐、爵士乐、金属与摇滚、电影配乐等等音乐领域。
和声小调考古
欧洲中世纪，那时还没有成系统的和声，直到文艺复兴后期，逐渐形成和声体系。
和声学的广泛应用后，出现了一种调式，即我们今天熟知的大小调式。和声学和大小调式是伴生关系。
先有旋律再配和声的音乐，这里面的旋律就比较自由一些，可以选择各种调式，大小调式，中古调式，民族调式都可以。
先有和声，再根据和声写旋律，旋律本身暗藏和声。古典音乐常常是这样的创作方式。因为在很多体裁中，和声框架已经给你规定好了。比如奏鸣曲式， 就是主-属-展开-属准备-主。在这种情况下，与和声学关系最为密切的大小调式就成为了首选。如果是小调，那就是和声小调或旋律小调。
中国国内大部分流行音乐的小调，都是沿用了前苏联作曲理论。主旋律用自然小调，但是多是属和弦用大属和弦，用小属和弦的几乎很少，即说旋律用自然小调，但和弦却用和声小调。
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英文名字叫做 harmonic minor ，和声小调顾名思义是跟和声紧密相关的小调，所以一提到小调和弦总是避不开和声小调的。
通常我们用小调的时候往往不是单纯的只使用某种小调式，常见的小调比如自然小调、五声小调、布鲁斯小调、和声小调、旋律小调、民谣小调（多里安小调）等等~~~ 这些各种小调式会各种混合使用的。
弹奏古典吉他的同学都晓得，往往遭遇到的小调曲目都不是自然小调，往往是自然小调、和声小调、旋律小调的混合。
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和声小调出现
在和弦中把小调中的7级音升半音，借鉴大调属七和弦的构成，倾向于主和弦的倾向性更强，因此比如a小调的属七和弦就是3#572，属七和弦的3572就变成了3 #5 7 2。
显然的和声小调是让小调更像大调的，或者说属和弦进行到主和弦这种时候，就是非常像大调的，比如a小调的终止和弦进行：Dm-E7-Am。。
属七和弦
为什么是E7和弦？E7和弦的和弦音是3 #5 7 2，为什么要用#5？
实际上这个跟泛音列有关，英文字面意思上看和声这个词就是泛音差不多的，可见肯定跟泛音有关系。
自然泛音列是这样的，用3做基音（根音）来说就是，3 3 7 3 #5 7 2 ……你看正好就是3 #5 7 2~~~
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可见和声小调更加符合泛音列的音的排列，所以听起来更加和谐好听。
和声小调音阶
和声小调音阶的特点是升七度音，在a和声小调音阶中，用G#代替G。
反映在和弦进行中，就是用大五级和弦代替小五级和弦。如 Am - F - G - E 代替 Am - F - G - Em。
在Am - F - G - E这样的进行中，通常将音阶音符与和弦结合时，常用自然小调音阶覆盖Am - F - G序列，最后一个E和弦时切换到和声小调音阶。
和声小调和弦
“V7 – Im”是小调的典型和弦进行。歌曲中主题为和声小调时最常出现的和弦进行。V7在小调背景下，很容易被耳朵听辨出来。
“V7 – Im”比如用大调说就是C大调的G7-C和弦进行，就变成G7-Cm，这就是c和声小调了，只要把大调主和弦变成小三和弦就成了。
映射到指板
A自然小调的 A、B、C、D、E、F、G。为了让它变成和声小调，我们将G升高半音为G#，在A和声小调中得到：A、B、C、D、E、F、G#。
看到第六音和第七音之间的宽阔间隔，这个音阶半的间隔远大于我们通常对西方音乐的预期，瞬间赋予音阶一种异域、几乎超凡脱俗的色彩。
和声小调音阶的常见于古典音乐、爵士乐、金属与摇滚、电影配乐等等音乐领域。
和声小调考古
欧洲中世纪，那时还没有成系统的和声，直到文艺复兴后期，逐渐形成和声体系。
和声学的广泛应用后，出现了一种调式，即我们今天熟知的大小调式。和声学和大小调式是伴生关系。
先有旋律再配和声的音乐，这里面的旋律就比较自由一些，可以选择各种调式，大小调式，中古调式，民族调式都可以。
先有和声，再根据和声写旋律，旋律本身暗藏和声。古典音乐常常是这样的创作方式。因为在很多体裁中，和声框架已经给你规定好了。比如奏鸣曲式， 就是主-属-展开-属准备-主。在这种情况下，与和声学关系最为密切的大小调式就成为了首选。如果是小调，那就是和声小调或旋律小调。
中国国内大部分流行音乐的小调，都是沿用了前苏联作曲理论。主旋律用自然小调，但是多是属和弦用大属和弦，用小属和弦的几乎很少，即说旋律用自然小调，但和弦却用和声小调。
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