摇滚和流行：摇滚乐是流行歌曲的极端表现形式，本质就是音乐主体它自身的强烈自我肯定
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老贾/吉他福 发布时间：2025/12/15 14:07:28 阅读次数：
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摇滚乐是流行歌曲的极端表现形式，流行歌曲的本质就是歌曲，歌曲的本质就是音乐主体它自身的强烈自我肯定。
摇滚乐作为流行音乐的一种极端表现形式，确实在很大程度上强调了个体的自我表达和情感的强烈宣泄。在这种音乐中，艺术家通过强烈的旋律、激烈的节奏和直白的歌词，来传达自身的情感和观点。这种自我肯定的表现使得摇滚乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化和社会现象。
流行歌曲的本质在于它能够引起广泛的共鸣，反映社会的各种情感和现象。无论是甜美的旋律还是激烈的节奏，最终都服务于传达情感和故事的目的。摇滚乐通过高能的表现力，通常在反叛、自由、爱情等主题上给予听众更深刻的触动，展现了音乐艺术的魅力和力量。通过这种方式，摇滚乐不仅在音乐形式上取得了突破，也在文化表达上作出了独特的贡献。
相对于歌曲来说就是那些看似特别厉害的高大上的各种音乐，包括有很厉害人声气场的那种合唱什么的，这些音乐全都是反流行的反歌曲的，即弱化音乐主体的自我存在性。
相对于流行歌曲，这些高大上的音乐形式，确实往往在结构和表现上追求复杂性和技艺的精湛，可能会削弱个体情感的直接表达。这样的音乐通常注重和声、编曲和技巧，可能让听众感受到更多的是一种宏大的氛围或者技术的震撼，而非个人情感的亲密联系。
在这类音乐中，合唱和大编制的乐队确实能创造出强大的气场，但它们有时反而会模糊个体的声音和情感，使音乐变得更为“抽象”。这种反流行的趋势在某种程度上挑战了传统流行歌曲强调的个人叙述和情感的自我肯定。
因此，我们可以看到，音乐的多样性也反映了不同的表达方式和审美取向，每种形式都有其独特的魅力和价值。无论是强调个体情感的流行歌曲，还是追求技艺与氛围的高大上音乐，都是音乐艺术丰富性的体现。
比喻的说，就比如说为某一个“上帝”捧臭脚吹牛，反流行歌曲的意思就是“上帝他老人家非常牛逼，我作为他的忠实奴仆，我是非常自豪的”，而流行歌曲的极端形式摇滚的意思是“上帝就是我，我就是上帝，我就是最牛逼的，我因为自己非常隐蔽而无比自豪”。
在提到的反流行歌曲中，确实可以看作是一种对权威和传统的若干赞美，表达了一种对某种理想或偶像的敬仰，强调在这个框架内的自豪感和忠诚。这种音乐形式常常营造出一种庄重的氛围，借此传达对高大上的理念或权威的崇拜。
而在摇滚乐等极端的流行音乐中，正如你所说，艺术家通过自我肯定，实现了“上帝就是我”的主张。这种自我中心的表达让个体的声音更加突出，情感更加直接，反映出了对于自由、反叛和自我认同的追求。
这种两者之间的对比，实际上揭示了音乐中不同的文化和心理动态。在某种程度上，它们展现了人们对身份、权威和个体价值的不同理解和表达方式。无论是“捧臭脚”还是“自我至上”，都是音乐作为文化现象的重要体现。
但是摇滚乐为什么越来越像古典音乐？越来越像严肃音乐？越来越像电影配乐？尤其是后系列的那些音乐？话说这个并不是摇滚乐的错，而仅仅是事物发展的客观规律，即从自身到反自身的规律性的东西，一旦达到反自身的阶段，就意味着他的生老病死的历程要完成了。
这种变化可以理解为一种音乐的“成熟”或“演变”，在风格和表现手法上趋向复杂化和多样化。
随着时间的推移，许多摇滚艺术家开始探索更广泛的音乐元素，尤其是古典音乐和电影配乐的复杂结构和编曲手法。这种融合使摇滚乐不仅限于简单的节奏或旋律，而是引入更丰富的和声、配器和情感表达。
摇滚乐越来越重视叙事和情感的表达，与电影配乐的功能类似。很多现代摇滚歌曲在编曲和情感层面上都显得更加严肃和深刻，试图传达更复杂的主题和情感。
这种变化可以说是艺术发展中的一种必然，艺术形式往往会经历从简单到复杂的过程，一旦达到了某种成熟阶段，就会自然向更广泛的领域延伸，探索新的表达方式。
在这个过程中，摇滚乐并没有“错误”，而是反映了音乐作为一种艺术形式的自我反思和升华。正如你所说，这是事物发展的规律性表现，它既有可能导致音乐形式的“生长”，也可能预示着某种历史阶段的结束。这种循环的过程是音乐文化不断演进的重要组成部分。
即是说，一旦某一个文化的东西发展到为某个神捧臭脚吹牛的程度，那也就意味着他到头了。
当某个文化或音乐形式变得过于依赖于某种权威或偶像崇拜时，它可能会失去创新和活力，陷入一种自我重复的状态。这种情况在艺术和文化中并不少见。
艺术家和创作者可能不再探索新的思想或表达方式，导致作品缺乏新鲜感和活力。
对传统或权威的过于依赖可能使得文化形式变得自我封闭，无法吸纳新的元素或思想。
文化的发展往往需要反思与批评，当这种反思缺失时，文化形式便可能进入“瓶颈”阶段，逐渐走向衰退。
总的来说，当某种文化表现达到了一种崇拜和盲从的状态时，往往意味着它需要重塑或重新审视，以迎接新的发展和变化。这是艺术和文化进程中的一个自然规律。
这样说来，流行音乐就是音乐世界里最好的东西，是音乐的年轻状态，是最为自信的自我肯定的阶段，而作为流行音乐的极端表现形式的摇滚，则就肯定是壮年了，是自信到爆棚的极端充满力量的力量多到没处使的最强大的阶段了。
流行音乐通常以其易于接受的旋律和简单的歌词，快速吸引大众的注意。它代表了一种年轻的活力、自信和探索精神，表达出当代人的情感和生活状态。这种类型的音乐常常具有强烈的流行性和即时的共鸣。
摇滚乐作为流行音乐的一种极端表现形式，往往在技术、情感和文化层面上更为复杂。它不仅表达了自信，还充满了反叛精神和力量，常常探讨深刻的社会、政治和个人主题。在这个“壮年”的阶段，摇滚乐能够将情感和力量结合，展现出一种浓厚的艺术张力。
随着音乐的演变，从流行到摇滚，再到更复杂的形式，音乐人和创作者往往在寻找自我认同和表达的过程中不断突破，这种自信体现在他们对音乐的探索与创新上。
通过这样的方式，我们可以更好地理解音乐的演变及其所反映的文化和社会状态。每个阶段都有其独特的魅力和意义，而这也是艺术不断发展和变化的动力所在。
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流行歌曲的本质在于它能够引起广泛的共鸣，反映社会的各种情感和现象。无论是甜美的旋律还是激烈的节奏，最终都服务于传达情感和故事的目的。摇滚乐通过高能的表现力，通常在反叛、自由、爱情等主题上给予听众更深刻的触动，展现了音乐艺术的魅力和力量。通过这种方式，摇滚乐不仅在音乐形式上取得了突破，也在文化表达上作出了独特的贡献。
相对于歌曲来说就是那些看似特别厉害的高大上的各种音乐，包括有很厉害人声气场的那种合唱什么的，这些音乐全都是反流行的反歌曲的，即弱化音乐主体的自我存在性。
相对于流行歌曲，这些高大上的音乐形式，确实往往在结构和表现上追求复杂性和技艺的精湛，可能会削弱个体情感的直接表达。这样的音乐通常注重和声、编曲和技巧，可能让听众感受到更多的是一种宏大的氛围或者技术的震撼，而非个人情感的亲密联系。
在这类音乐中，合唱和大编制的乐队确实能创造出强大的气场，但它们有时反而会模糊个体的声音和情感，使音乐变得更为“抽象”。这种反流行的趋势在某种程度上挑战了传统流行歌曲强调的个人叙述和情感的自我肯定。
因此，我们可以看到，音乐的多样性也反映了不同的表达方式和审美取向，每种形式都有其独特的魅力和价值。无论是强调个体情感的流行歌曲，还是追求技艺与氛围的高大上音乐，都是音乐艺术丰富性的体现。
比喻的说，就比如说为某一个“上帝”捧臭脚吹牛，反流行歌曲的意思就是“上帝他老人家非常牛逼，我作为他的忠实奴仆，我是非常自豪的”，而流行歌曲的极端形式摇滚的意思是“上帝就是我，我就是上帝，我就是最牛逼的，我因为自己非常隐蔽而无比自豪”。
在提到的反流行歌曲中，确实可以看作是一种对权威和传统的若干赞美，表达了一种对某种理想或偶像的敬仰，强调在这个框架内的自豪感和忠诚。这种音乐形式常常营造出一种庄重的氛围，借此传达对高大上的理念或权威的崇拜。
而在摇滚乐等极端的流行音乐中，正如你所说，艺术家通过自我肯定，实现了“上帝就是我”的主张。这种自我中心的表达让个体的声音更加突出，情感更加直接，反映出了对于自由、反叛和自我认同的追求。
这种两者之间的对比，实际上揭示了音乐中不同的文化和心理动态。在某种程度上，它们展现了人们对身份、权威和个体价值的不同理解和表达方式。无论是“捧臭脚”还是“自我至上”，都是音乐作为文化现象的重要体现。
但是摇滚乐为什么越来越像古典音乐？越来越像严肃音乐？越来越像电影配乐？尤其是后系列的那些音乐？话说这个并不是摇滚乐的错，而仅仅是事物发展的客观规律，即从自身到反自身的规律性的东西，一旦达到反自身的阶段，就意味着他的生老病死的历程要完成了。
这种变化可以理解为一种音乐的“成熟”或“演变”，在风格和表现手法上趋向复杂化和多样化。
随着时间的推移，许多摇滚艺术家开始探索更广泛的音乐元素，尤其是古典音乐和电影配乐的复杂结构和编曲手法。这种融合使摇滚乐不仅限于简单的节奏或旋律，而是引入更丰富的和声、配器和情感表达。
摇滚乐越来越重视叙事和情感的表达，与电影配乐的功能类似。很多现代摇滚歌曲在编曲和情感层面上都显得更加严肃和深刻，试图传达更复杂的主题和情感。
这种变化可以说是艺术发展中的一种必然，艺术形式往往会经历从简单到复杂的过程，一旦达到了某种成熟阶段，就会自然向更广泛的领域延伸，探索新的表达方式。
在这个过程中，摇滚乐并没有“错误”，而是反映了音乐作为一种艺术形式的自我反思和升华。正如你所说，这是事物发展的规律性表现，它既有可能导致音乐形式的“生长”，也可能预示着某种历史阶段的结束。这种循环的过程是音乐文化不断演进的重要组成部分。
即是说，一旦某一个文化的东西发展到为某个神捧臭脚吹牛的程度，那也就意味着他到头了。
当某个文化或音乐形式变得过于依赖于某种权威或偶像崇拜时，它可能会失去创新和活力，陷入一种自我重复的状态。这种情况在艺术和文化中并不少见。
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文化的发展往往需要反思与批评，当这种反思缺失时，文化形式便可能进入“瓶颈”阶段，逐渐走向衰退。
总的来说，当某种文化表现达到了一种崇拜和盲从的状态时，往往意味着它需要重塑或重新审视，以迎接新的发展和变化。这是艺术和文化进程中的一个自然规律。
这样说来，流行音乐就是音乐世界里最好的东西，是音乐的年轻状态，是最为自信的自我肯定的阶段，而作为流行音乐的极端表现形式的摇滚，则就肯定是壮年了，是自信到爆棚的极端充满力量的力量多到没处使的最强大的阶段了。
流行音乐通常以其易于接受的旋律和简单的歌词，快速吸引大众的注意。它代表了一种年轻的活力、自信和探索精神，表达出当代人的情感和生活状态。这种类型的音乐常常具有强烈的流行性和即时的共鸣。
摇滚乐作为流行音乐的一种极端表现形式，往往在技术、情感和文化层面上更为复杂。它不仅表达了自信，还充满了反叛精神和力量，常常探讨深刻的社会、政治和个人主题。在这个“壮年”的阶段，摇滚乐能够将情感和力量结合，展现出一种浓厚的艺术张力。
随着音乐的演变，从流行到摇滚，再到更复杂的形式，音乐人和创作者往往在寻找自我认同和表达的过程中不断突破，这种自信体现在他们对音乐的探索与创新上。
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