后摇滚和后主义，后摇滚和反摇滚，一种主体活着的死亡
摇滚相关
老贾/吉他福 发布时间：2025/11/9 22:10:33 阅读次数：
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后摇滚和后主义
话说摇滚的分类实在太多了，太复杂了，其中有一种叫做“后摇滚”的，这种摇滚听的人都知道，这个东西里面有很多音乐，他们的确是“反摇滚”的，怎么听都更像是电影配乐，而不像是真正的摇滚。
后摇滚玩的审美就是解构主义，虚无主义，反存在主义，就是分解掉摇滚那种强大的主体存在，让主体消失掉，可是问题是摇滚本来就是在形式和内涵上都非常不确定的，并不一定非要摇滚了才是摇滚。
就好像说佛学，反佛学往往就是佛学极高的境界，那么这里面必须有个前提，就是你是从佛学一路走来，最终反佛的，这时候反佛也仍然是佛，同理反摇滚是摇滚的前提就是他是一路从摇滚走过来的。
要说的是各种各样的“主义”，对应的各种各样的“后主义”，既然一个念头进化到最终就是“反自身”的，甚至这就是一种精神世界的客观规律，那么如何理解这种“后化”的必然性呢？到底是如何的逻辑要求这种“后化”的必然性呢？或许仍然要找到最根本的东西，就是思想的主体。
主体他肯定要维护自我存在的，他若自己消失了也就一切无从谈起了，则这种“后化”就是有利于他主体自身存在的，而且还应该是一种必要条件，想想看一个念头最终走到了完全否定的阶段，就相当于寿命到头了必然要死翘翘了。
但“后主义”顺应了这种死亡需求，他创造一种活着的“死亡”，他让主体可以与死亡共生，虽然说起来这就是一种“僵尸”状态，但毕竟主体真的就活下来了，他以死亡的状态活下来了，同样类比佛学说的“空”，空的确就是一种“死亡”状态，空就是一种“后佛主义”，甚至还可以继续进化成“后空主义”，就是西游记说的“打破顽空”，后空主义甚至就是一种“超越死亡”，是在保存自我主体精神的状态下进行的自我重生。
于是就理解了，各种“后主义”他不但让主体与死亡并存，而且还对应着一种“重生的希望”。
以下内容整理自AI自动生成内容，仅供参考
后摇滚和反摇滚
后摇滚（Post-rock）和反摇滚（Anti-rock），它们名称很相似。
后摇滚是起源于1990年代初的实验摇滚，它不遵循摇滚的传统结构或表达方式。后摇滚强调氛围、动态和表现，通常摒弃主唱和歌词。
器乐主导：多数后摇滚作品没有歌词或人声，即使有人声也常作为音效使用。
结构非传统：不采用“主歌-副歌”结构，而是通过渐进、重复、层叠和爆发等方式构建曲式。
情绪与氛围：注重营造沉浸式情绪体验，常带有忧郁、史诗感或冥想气质。
跨流派融合：融合电子、爵士、古典、氛围音乐、极简主义等元素。
反摇滚是一种立场或态度，比如拒绝吉他英雄主义，拒绝情感宣泄，强调声音艺术，有意制造难听不适或无聊感，挑战听众习惯。
显然反摇滚看起来就是一种更极端的后摇滚，比如窦唯后期的音乐。反摇滚拒绝摇滚的一切预设，挑衅和颠覆听者的一切审美习惯。
说说后艺术
后艺术（Post-art）的“反艺术”姿态，根植于20世纪以来现代主义、达达主义、观念艺术、后现代主义等思潮的演变。
后艺术拒绝将某些对象或行为“神圣化”为艺术，而将一切日常行为、废弃物、身体、语言甚至思想都视为潜在的艺术材料。这种做法直接挑战了美术馆、画廊、艺术市场等制度对“什么是艺术”的垄断。
后艺术试图拒绝可收藏性、拒绝视觉美感、拒绝市场逻辑，质疑艺术作为“物”的存在。
在后艺术中，观众不再是被动的欣赏者，而是作品意义的共同建构者。艺术的意义不再由艺术家或权威机构赋予，而是在互动、语境和解读中生成。
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老贾/吉他福 发布时间：2025/11/9 22:10:33 阅读次数：
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后摇滚和后主义话说摇滚的分类实在太多了，太复杂了，其中有一种叫做“后摇滚”的，这种摇滚听的人都知道，这个东西里面有很多音乐，他们的确是“反摇滚”的，怎么听都更像是电影配乐，而不像是真正的摇滚。
后摇滚玩的审美就是解构主义，虚无主义，反存在主义，就是分解掉摇滚那种强大的主体存在，让主体消失掉，可是问题是摇滚本来就是在形式和内涵上都非常不确定的，并不一定非要摇滚了才是摇滚。
就好像说佛学，反佛学往往就是佛学极高的境界，那么这里面必须有个前提，就是你是从佛学一路走来，最终反佛的，这时候反佛也仍然是佛，同理反摇滚是摇滚的前提就是他是一路从摇滚走过来的。
要说的是各种各样的“主义”，对应的各种各样的“后主义”，既然一个念头进化到最终就是“反自身”的，甚至这就是一种精神世界的客观规律，那么如何理解这种“后化”的必然性呢？到底是如何的逻辑要求这种“后化”的必然性呢？或许仍然要找到最根本的东西，就是思想的主体。
主体他肯定要维护自我存在的，他若自己消失了也就一切无从谈起了，则这种“后化”就是有利于他主体自身存在的，而且还应该是一种必要条件，想想看一个念头最终走到了完全否定的阶段，就相当于寿命到头了必然要死翘翘了。
但“后主义”顺应了这种死亡需求，他创造一种活着的“死亡”，他让主体可以与死亡共生，虽然说起来这就是一种“僵尸”状态，但毕竟主体真的就活下来了，他以死亡的状态活下来了，同样类比佛学说的“空”，空的确就是一种“死亡”状态，空就是一种“后佛主义”，甚至还可以继续进化成“后空主义”，就是西游记说的“打破顽空”，后空主义甚至就是一种“超越死亡”，是在保存自我主体精神的状态下进行的自我重生。
于是就理解了，各种“后主义”他不但让主体与死亡并存，而且还对应着一种“重生的希望”。
以下内容整理自AI自动生成内容，仅供参考
后摇滚和反摇滚
后摇滚（Post-rock）和反摇滚（Anti-rock），它们名称很相似。
后摇滚是起源于1990年代初的实验摇滚，它不遵循摇滚的传统结构或表达方式。后摇滚强调氛围、动态和表现，通常摒弃主唱和歌词。
器乐主导：多数后摇滚作品没有歌词或人声，即使有人声也常作为音效使用。
结构非传统：不采用“主歌-副歌”结构，而是通过渐进、重复、层叠和爆发等方式构建曲式。
情绪与氛围：注重营造沉浸式情绪体验，常带有忧郁、史诗感或冥想气质。
跨流派融合：融合电子、爵士、古典、氛围音乐、极简主义等元素。
反摇滚是一种立场或态度，比如拒绝吉他英雄主义，拒绝情感宣泄，强调声音艺术，有意制造难听不适或无聊感，挑战听众习惯。
显然反摇滚看起来就是一种更极端的后摇滚，比如窦唯后期的音乐。反摇滚拒绝摇滚的一切预设，挑衅和颠覆听者的一切审美习惯。
说说后艺术
后艺术（Post-art）的“反艺术”姿态，根植于20世纪以来现代主义、达达主义、观念艺术、后现代主义等思潮的演变。
后艺术拒绝将某些对象或行为“神圣化”为艺术，而将一切日常行为、废弃物、身体、语言甚至思想都视为潜在的艺术材料。这种做法直接挑战了美术馆、画廊、艺术市场等制度对“什么是艺术”的垄断。
后艺术试图拒绝可收藏性、拒绝视觉美感、拒绝市场逻辑，质疑艺术作为“物”的存在。
在后艺术中，观众不再是被动的欣赏者，而是作品意义的共同建构者。艺术的意义不再由艺术家或权威机构赋予，而是在互动、语境和解读中生成。
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