每个初学者都应该知道的10种简单的奏法技巧
电琴入门
老贾/吉他福 发布时间：2023/9/13 5:33:00 阅读次数：
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转自英文网页自动翻译，错误较多，仅供参考。
原文地址：https://hellosimply.com/blog/guitars/guitar-techniques/
每个初学者都应该知道的 10 种简单的吉他技巧
原作者：亚历克斯·普雷托
本文介绍了每个初级吉他手都需要学习的吉他技巧。
学习如何弹吉他是一个了不起的旅程。
几种很酷的吉他技巧很容易上手，并帮助您更轻松地学习歌曲、和弦和音阶。
因此，让我们看一下初学者容易的十种吉他技巧。
1. 把位定位
手部定位是每个初学者都应该知道的最重要的吉他技巧之一。了解正确的手部位置有助于您更轻松、更高效地弹吉他。如果你一开始没有学会如何以正确的方式握住你的烦恼手，以后可能需要数年时间才能改掉这个习惯。
将手放在吉他上时，请记住几件事：拇指和食指应该在哪里以及如何用其他手指握住琴弦。如果您在打开位置弹吉他，请将拇指放在脖子后部，靠近要演奏下一个和弦或音符的位置。
2. 拨弦技巧
有很多方法可以握住吉他拨片。您演奏的音乐风格通常决定了您如何握住您的选择。一般来说，您应该将拨片向下朝向吉他主体。
交替，这是最常用的拣选技术之一。使用这种方法，吉他手在上冲程和下冲程之间交替。这种技术用于所有类型的音乐，是初级吉他手的一个很好的起点。
震音，民间和古典音乐经常使用这种技术。震音拾取涉及快速连续多次快速拾取一个音符。它可能很难掌握，但一旦你把它放下来，听起来很棒。
扫拨，使用扫频拾音快速有效地演奏琶音。这是Yngwie Malmsteen的首选吉他技术之一。
三连音，全球金属乐队的最爱，三重或快速拾取，只是在替代拾取方法中添加第三冲程。三重拾音是每个摇滚或金属演奏者都应该学习的很酷的吉他技巧之一。
指弹，这种风格在蓝草、弗拉门戈和古典等流派中很常见。你不是用吉他拨片，而是用弹奏手上的手指来弹拨烦恼的手握着的各个音符。
这为您提供了您正在演奏的和弦完整的声音、深度和清晰度。一开始，手指弹奏可能很棘手，但一旦掌握了窍门，您就可以为音乐带来更多活力。
指甲，没有选择的奏法太常见。然而，许多原声吉他手更喜欢这种方法。要演奏这种风格，您需要将拇指和食指紧紧地握在一起，食指上的指甲略微突出，形成吉他拨片。
3. 手掌弱音
在摇滚乐、金属音乐甚至蓝调音乐中，可能没有比手掌静音更著名的技术了。这是基本的吉他技巧之一，易于学习，并为您的吉他演奏增加了很多深度。
要使手掌静音，您将手掌放在小指侧，然后将其放在桥上方所需的琴弦上。你在琴弦上施加的压力越大，你得到的静音效果就越多。
手掌离桥越近，声音越深。这就是您获得具有过载或失真的厚实金属声音的方式。
您也可以用烦恼手上的手指静音。将手指轻轻放在指板顶部的琴弦上，朝向琴头，然后弹奏吉他。
4. 锤弦和拉弦
这种技术在从爵士乐到金属乐的音乐风格中很常见。像John Mayer，Joe Pass和Chuck Berry这样的吉他手是这种多功能且易于学习的方法的大师。
这是每个吉他手都应该知道的两种基本技巧——用你的微动手敲击或“锤击”琴弦来敲击锤子。无需使用拾取手即可播放所需的音符。
拉出则相反。用烦恼的手，在松开或“拉下”音符的同时拨动琴弦。这会下降或升高到您在同一根琴弦上握住的下一个音符。
这两种吉他技巧都增加了吉他演奏的复杂性和深度。这些技术的一些很好的例子是John Mayer的歌曲“Slow Dancing in a Burning Room”和Iron & Wine的“Trapeze Swinger”。
5. 和弦滑动
这种吉他技术，不要与滑动吉他混淆，是一种使歌曲更具活力的有趣方式。你几乎在每种流派中都能听到这种技巧，尤其是爵士乐。您也可以将其与单个音符和和弦一起使用。
要利用这种技术，请将手或手指滑动到下一个音符，而不松开琴弦。例如，从G大调和弦开始，然后滑入A和弦，而不会断开与琴弦的接触。
6. 泛音奏法
专业吉他手经常使用谐波来调音吉他——但我们也可以在音乐中使用它们。高亢的铃声可以为任何歌曲增添一丝明暗。
演奏和声很容易，即使对于新手吉他手也是如此。当您查看指板时，通常会有一系列从第三品开始的镶嵌物。泛音可以通过将烦恼手的手指轻轻地放在这些镶嵌物上方的琴弦上并弹奏或弹拨所需的琴弦来产生共鸣。
最容易演奏的谐波是第 5、7 和 12 品。
7. 强力和弦
当你第一次学习弹吉他时，你会熟悉不同的和弦。刚开始时很容易把这些和弦当作福音。但请记住，您可以增强任何和弦以更好地适合您的歌曲。
不要害怕将C小调改为增强的G和弦。增强和弦的自由可以帮助崭露头角的词曲作者找到缺失的部分并克服作家的障碍。
8. 降音和开放调弦等
吉他上的调音安排比标准E多得多。作为初级吉他手，您可能会学到的第一个替代调音是D。这种调音表现在许多风格的音乐中。然而，它在硬摇滚和金属安排中最常见。
另一个流行的选择是开放式调谐。Joni Mitchell，Neil Young和Barry Gibb等艺术家以使用这种调音而闻名，包括Pearl Jam在内的主要唱片公司乐队。还有模态和乐器调音等。
利用这些调音需要学习特定于调音安排的吉他演奏技巧。
9. 推弦弯音
过去和现在的吉他大师使用琴弦弯曲来为他们在吉他的音乐安排增添趣味。蓝调、爵士、摇滚和金属吉他手在他们的歌曲中实现了这种技术。甚至可以在古典编曲中听到。
弦弯曲是指您握住一个音符或和弦，然后将琴弦推到您的脖子上或将它们拉开。这使吉他手在音符和音调方面具有更大的音符范围。
10. 揉弦颤音
关于基本的吉他技巧，颤音是任何吉他手学习的绝对必须的。这种技术类似于弦弯曲，动作要小得多。通过握住音符并在指板上反复移动手指，您可以稍微改变声音并使音符向听众颤抖。
掌握颤音需要练习。对于初学者来说，弦弯曲更容易学习。但是，一旦您将它添加到您的曲目中，您就可以立即以更加动态的方式演奏。
吉他技巧要点
测试这些吉他技巧是确定哪种最适合您的目标的最佳方式。作为吉他手，您可以以一种或另一种方式将它们融入您的音乐中。
如果您感到沮丧或难以学习某种技术，请将其放在架子上并继续学习另一种技术。当你回到它的时候，你可能不再挣扎了。
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每个初学者都应该知道的 10 种简单的吉他技巧
原作者：亚历克斯·普雷托
本文介绍了每个初级吉他手都需要学习的吉他技巧。
学习如何弹吉他是一个了不起的旅程。
几种很酷的吉他技巧很容易上手，并帮助您更轻松地学习歌曲、和弦和音阶。
因此，让我们看一下初学者容易的十种吉他技巧。
1. 把位定位
手部定位是每个初学者都应该知道的最重要的吉他技巧之一。了解正确的手部位置有助于您更轻松、更高效地弹吉他。如果你一开始没有学会如何以正确的方式握住你的烦恼手，以后可能需要数年时间才能改掉这个习惯。
将手放在吉他上时，请记住几件事：拇指和食指应该在哪里以及如何用其他手指握住琴弦。如果您在打开位置弹吉他，请将拇指放在脖子后部，靠近要演奏下一个和弦或音符的位置。
2. 拨弦技巧
有很多方法可以握住吉他拨片。您演奏的音乐风格通常决定了您如何握住您的选择。一般来说，您应该将拨片向下朝向吉他主体。
交替，这是最常用的拣选技术之一。使用这种方法，吉他手在上冲程和下冲程之间交替。这种技术用于所有类型的音乐，是初级吉他手的一个很好的起点。
震音，民间和古典音乐经常使用这种技术。震音拾取涉及快速连续多次快速拾取一个音符。它可能很难掌握，但一旦你把它放下来，听起来很棒。
扫拨，使用扫频拾音快速有效地演奏琶音。这是Yngwie Malmsteen的首选吉他技术之一。
三连音，全球金属乐队的最爱，三重或快速拾取，只是在替代拾取方法中添加第三冲程。三重拾音是每个摇滚或金属演奏者都应该学习的很酷的吉他技巧之一。
指弹，这种风格在蓝草、弗拉门戈和古典等流派中很常见。你不是用吉他拨片，而是用弹奏手上的手指来弹拨烦恼的手握着的各个音符。
这为您提供了您正在演奏的和弦完整的声音、深度和清晰度。一开始，手指弹奏可能很棘手，但一旦掌握了窍门，您就可以为音乐带来更多活力。
指甲，没有选择的奏法太常见。然而，许多原声吉他手更喜欢这种方法。要演奏这种风格，您需要将拇指和食指紧紧地握在一起，食指上的指甲略微突出，形成吉他拨片。
3. 手掌弱音
在摇滚乐、金属音乐甚至蓝调音乐中，可能没有比手掌静音更著名的技术了。这是基本的吉他技巧之一，易于学习，并为您的吉他演奏增加了很多深度。
要使手掌静音，您将手掌放在小指侧，然后将其放在桥上方所需的琴弦上。你在琴弦上施加的压力越大，你得到的静音效果就越多。
手掌离桥越近，声音越深。这就是您获得具有过载或失真的厚实金属声音的方式。
您也可以用烦恼手上的手指静音。将手指轻轻放在指板顶部的琴弦上，朝向琴头，然后弹奏吉他。
4. 锤弦和拉弦
这种技术在从爵士乐到金属乐的音乐风格中很常见。像John Mayer，Joe Pass和Chuck Berry这样的吉他手是这种多功能且易于学习的方法的大师。
这是每个吉他手都应该知道的两种基本技巧——用你的微动手敲击或“锤击”琴弦来敲击锤子。无需使用拾取手即可播放所需的音符。
拉出则相反。用烦恼的手，在松开或“拉下”音符的同时拨动琴弦。这会下降或升高到您在同一根琴弦上握住的下一个音符。
这两种吉他技巧都增加了吉他演奏的复杂性和深度。这些技术的一些很好的例子是John Mayer的歌曲“Slow Dancing in a Burning Room”和Iron & Wine的“Trapeze Swinger”。
5. 和弦滑动
这种吉他技术，不要与滑动吉他混淆，是一种使歌曲更具活力的有趣方式。你几乎在每种流派中都能听到这种技巧，尤其是爵士乐。您也可以将其与单个音符和和弦一起使用。
要利用这种技术，请将手或手指滑动到下一个音符，而不松开琴弦。例如，从G大调和弦开始，然后滑入A和弦，而不会断开与琴弦的接触。
6. 泛音奏法
专业吉他手经常使用谐波来调音吉他——但我们也可以在音乐中使用它们。高亢的铃声可以为任何歌曲增添一丝明暗。
演奏和声很容易，即使对于新手吉他手也是如此。当您查看指板时，通常会有一系列从第三品开始的镶嵌物。泛音可以通过将烦恼手的手指轻轻地放在这些镶嵌物上方的琴弦上并弹奏或弹拨所需的琴弦来产生共鸣。
最容易演奏的谐波是第 5、7 和 12 品。
7. 强力和弦
当你第一次学习弹吉他时，你会熟悉不同的和弦。刚开始时很容易把这些和弦当作福音。但请记住，您可以增强任何和弦以更好地适合您的歌曲。
不要害怕将C小调改为增强的G和弦。增强和弦的自由可以帮助崭露头角的词曲作者找到缺失的部分并克服作家的障碍。
8. 降音和开放调弦等
吉他上的调音安排比标准E多得多。作为初级吉他手，您可能会学到的第一个替代调音是D。这种调音表现在许多风格的音乐中。然而，它在硬摇滚和金属安排中最常见。
另一个流行的选择是开放式调谐。Joni Mitchell，Neil Young和Barry Gibb等艺术家以使用这种调音而闻名，包括Pearl Jam在内的主要唱片公司乐队。还有模态和乐器调音等。
利用这些调音需要学习特定于调音安排的吉他演奏技巧。
9. 推弦弯音
过去和现在的吉他大师使用琴弦弯曲来为他们在吉他的音乐安排增添趣味。蓝调、爵士、摇滚和金属吉他手在他们的歌曲中实现了这种技术。甚至可以在古典编曲中听到。
弦弯曲是指您握住一个音符或和弦，然后将琴弦推到您的脖子上或将它们拉开。这使吉他手在音符和音调方面具有更大的音符范围。
10. 揉弦颤音
关于基本的吉他技巧，颤音是任何吉他手学习的绝对必须的。这种技术类似于弦弯曲，动作要小得多。通过握住音符并在指板上反复移动手指，您可以稍微改变声音并使音符向听众颤抖。
掌握颤音需要练习。对于初学者来说，弦弯曲更容易学习。但是，一旦您将它添加到您的曲目中，您就可以立即以更加动态的方式演奏。
吉他技巧要点
测试这些吉他技巧是确定哪种最适合您的目标的最佳方式。作为吉他手，您可以以一种或另一种方式将它们融入您的音乐中。
如果您感到沮丧或难以学习某种技术，请将其放在架子上并继续学习另一种技术。当你回到它的时候，你可能不再挣扎了。
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