《古典吉他高级教程》目录和内容简介
古典提高
老贾/吉他福 发布时间：2023/4/7 8:32:00 阅读次数：
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《古典吉他高级教程》
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链接：https://j.jitafu.com/gudiangaoji/mulu
【第一章 吉他基础】2
「第一节 吉他历史」2
吉他起源2
鲁特琴时代3
五弦吉他3
第一衰退期3
六弦单弦吉他3
第一黄金期3
朱利亚尼-优雅的快板3
第二衰退期4
吉他复兴4
泰雷加-G调练习曲5
塞戈维亚-记忆练习曲6
现代吉他6
指弹吉他7
Chet Atkins-风和日丽7
Don Ross-Klimbim7
「第二节 演奏吉他」7
吉他设备7
基本演奏姿势8
右手技术要领8
左手技术要领9
奏法技巧9
分解和弦奏法9
阿瓜多-琶音练习曲9
和音奏法10
索尔-和音练习曲10
钟音奏法11
Isaac Albeniz-阿斯图里亚斯的传奇11
圆滑音奏法11
泰雷加-大霍塔舞曲11
揉弦颤音奏法12
泛音奏法13
横尾幸弘-樱花变奏曲13
轮指震音奏法13
索尔-轮指震音变奏曲13
闷音奏法15
小鼓奏法15
大鼓奏法15
泰雷加-大霍塔舞曲15
拍弦奏法16
岸部真明-Wonderful Tonight16
琶音奏法17
消音技巧17
「第三节 指弹技术」17
美式指弹17
天空之城17
节奏低音18
单纯低音18
小蜜蜂-118
扫弦低音18
小蜜蜂-218
交替低音19
小蜜蜂-319
和弦低音19
小蜜蜂-419
连复段低音20
小蜜蜂-520
旋律线低音20
小蜜蜂-小星星20
流行指弹20
小苹果21
【第二章 记谱法】21
「第一节 五线谱」21
记谱法种类21
五线谱历史22
五线谱结构22
吉他五线谱22
变音记号23
调号和调高23
加一减三规律23
音符和休止符24
音符写法规则24
单声部24
多声部24
附点音符24
休止符24
常用符号标记25
简写拍号25
小节线25
连谱表25
长休止符25
呼吸记号25
连音符25
震音记号25
自由延长记号25
重音和断音记号25
装饰音记号26
重复记号26
反复记号26
力度记号26
表情术语26
速度记号27
首调和固定调27
固定唱名法27
首调唱名法27
五线谱视唱28
玛丽有只小羊羔28
「第二节 视唱视奏」28
视唱训练28
视奏能力29
标准音位图29
视奏要点29
玛丽有只小羊羔30
欢乐颂30
和弦视奏30
朱利亚尼和弦练习30
【第三章 调式音阶】32
「第一节 速弹拨弦」32
手指拨弦32
交替拨弦32
交错拨弦34
轮指拨弦34
轮动拨弦35
扫拨拨弦35
爬格子练习35
「第二节 弹奏音阶」36
音阶定义36
音阶调式37
和声小调音阶37
旋律小调音阶37
五声音阶37
全音音阶37
半音音阶37
音阶指型38
Mi型38
Sol型38
La型38
Si型38
Re型38
音阶模进39
练习建议40
「第三节 模式指法」40
一弦两音模式40
一弦三音模式41
单弦音阶模式42
一弦四音模式43
开放弦过渡43
【第四章 和声理论】44
「第一节 和弦知识」44
三度叠置和弦44
三和弦44
七和弦44
和弦汇总45
转位和弦45
卡尔卡西-a小调练习曲46
和弦功能47
副和弦47
和弦进行47
大小调和弦48
主和弦结尾48
终止式进行48
副和弦替代48
循环进行48
和弦模进49
低音进行49
钟音保持49
贝多芬-月光奏鸣曲49
「第二节 音乐创作」51
曲式结构51
对比51
变奏52
重复52
打谱软件52
Guitar Pro52
Power Tab52
Cakewalk52
Cubase52
内容简介
古典吉他（Classical Guitar）是一种尼龙弦原声吉他，其历史已近300年，在古典音乐领域取得了与钢琴、小提琴同等高度的艺术地位。
指弹吉他（Finger-style）是一种吉他演奏风格，是近年来才逐渐兴起的新式吉他弹奏方式，几乎所有的吉他手都在或多或少的演奏着指弹风格的曲目。
本书综合讲授古典吉他和指弹吉他的相关知识和技术，并包含必要的乐理知识。
吉他起源
位于幼发拉底河和底格里斯河之间的美索不达米亚平原上，产生的古老的美索不达米亚文明，这是人类最重要的早期文明之一，那里的人们使用长颈的类似鲁特琴的乐器演奏音乐，被认为是吉他的古老前身。
有关吉他的起源，还有一段“月桂树”的神话传说：
小爱神丘比特（Cupid）个头矮小，遭到音乐之神阿波罗（Apollo）的嘲笑，于是用两只神箭报复阿波罗，一支“厌恶爱情之箭”射中河神的女儿达芙妮，另一支“燃起爱火之箭”射中了阿波罗。
阿波罗深爱上达芙妮，而达芙妮却发誓终身不嫁。阿波罗远远的偷看达芙妮，不小心被达芙妮察觉到了，达芙妮就惊慌的逃跑，阿波罗忍不住去追逐，就在快要追上达芙妮的瞬间，绝望的达芙妮向父亲求救“父亲请帮帮我！就让大地吞了我吧！”话音刚落，达芙妮就变成了一棵月桂树。
达芙妮虽然变成了树，阿波罗对她的爱恋却仍然热烈，他拥抱着树干说“我要你成为我的树。”阿波罗把月桂树尊为圣树，并用其枝叶装饰制作他的七弦琴，这把七弦琴就是吉他的神话起源。
目前无法确定“吉他”这个词的词源，在英语里称为“GUITAR”，“TAR”出自梵语，是“弦”的意思，西班牙古语称为“QUITARRA”，西班牙现代语称为“GUITARRA”，法语称为“GUITARE”，德语称为“GITARRE”，意大利语称为“CHITARRA”，葡萄牙语称为“RIOLAO”。
鲁特琴时代
鲁特琴（Lute）是现代吉他的直接前身，采用图式记谱法,这种记谱法具备了出版的条件，因而促成了鲁特琴的快速普及。从16世纪开始，鲁特琴和比维拉琴是除了风琴以外唯一能够独立演奏多声部音乐的乐器。
五弦吉他
16世纪时，天才诗人约斯比内尔，在早期四弦吉他的高音部分增加了一弦，他持着这种吉他游历各国，并在意大利停留了一段时间，震憾了那里所有音乐家和诗人。至此人们把这种五弦琴正式称为“吉他”。
17世纪中期，鲁特琴音乐越趋复杂，弦数增加令演奏越来越困难，一般大众逐渐疏远了鲁特琴，随之朴实无华的吉他开始从西班牙开始兴盛。
第一衰退期
18世纪是从复调音乐到主调音乐的过渡时期，吉他音乐在这一时期呈现一种停滞的状态，即布鸠鲁所说的“第一衰退期”。18世纪五线谱记谱法逐渐取代了吉他图线谱，这种转变对于几经周折发展起来，而终于得到人们认可的吉他艺术来说，无异于泼了一盆冷水。
对于普通民众来说，看五线谱来学习演奏吉他是非常困难的，而缺少普通民众的支持，吉他艺术就难以造成声势，很多优秀的吉他音乐作品也就少人问津不受重视。
六弦单弦吉他
18世纪吉他的衰退期里，前代所留传下来的复弦被废除，各弦改换为单弦。进一步的，在五弦单弦吉他的基础上又增加了一条最低音弦，这就是近代的六弦吉他。
第一黄金期?
吉他的古典时期，在音乐史上又称为吉他的“第一黄金期”，即从1790年到索尔、阿瓜多、朱利亚尼等音乐家所经历的时代。
这一时期，欧洲的吉他界人才辈出，主要以巴黎为中心。其中的佼佼者当属：西班牙的索尔（Fernando Sor）以及意大利的阿瓜多（Dionisio Aguado）、朱利亚尼（Mauro Giuliani）、卡鲁里（Ferdinando Carulli）、卡尔卡西（Matteo Carcassi）。
第二衰退期
19世纪初，从贝多芬开始，以海顿、莫扎特等为代表的古典乐派，转入舒伯特、肖邦、柏辽兹、李斯特和瓦格纳等为代表的浪漫乐派。而此时的吉他音乐，仍然保持其原有的古典样式，沉滞于一种不振的状态中，这称为“吉他的第二衰退期”。这一时期的代表人物有意大利的雷刚第、奥地利的梅尔兹、法国的科斯特等。
到了19世纪中期，在钢琴音乐的繁荣、管弦乐团的扩大等情势下，吉他音乐出现了前所未有的衰退景象，吉他沦为普通爱好者手里的休闲娱乐玩具。
吉他复兴
在吉他音乐发展的黯淡期里，一位伟大的吉他复兴者诞生了，他就是被誉为“近代吉他音乐之父”的西班牙最伟大的吉他大师泰雷加。
泰雷加（Francisco Tarrega）一生创作和改编的乐曲现存两百首以上，集技巧性和艺术性于一身，对现代吉他音乐的建立影响深远。
浪漫派的音乐哲人泰雷加，完全改变了前人对吉他的音乐观，其成就之伟大不可估量。
20世纪西班牙的吉他演奏家塞戈维亚（Andres Segovia），他那无懈可击的音乐才能，为吉他演奏家开辟了另一条演奏道路。
塞戈维亚后来主要致力于吉他教学改革，并促成了吉他音乐的学院派诞生。在吉他世界里，通常演奏家和作曲家都是同一个人，而塞戈维亚的出现加速了吉他演奏家和作曲家的分离和分工。
注意：古典吉他学院派的存在，有效避免了古典吉他的衰退甚至淘汰，并且也大大增加了古典吉他与其他各种乐器以及大型乐团的合作机会。
现代吉他
19世纪末，钢弦吉他开始普及，在流行、摇滚、蓝调中都成为最常用乐器。进一步的，电声吉他诞生并飞速发展。如今吉他已经成为全世界最流行乐器。
指弹吉他
指弹吉他这种演奏风格融合了古典、乡村、布鲁斯、爵士、夏威夷、西班牙、弗拉门戈、拉丁、摇滚、金属等各种吉他的技巧，是近年来方兴未艾的新式弹法。
指弹分为传统指弹和现代指弹。传统指弹源自美国乡村音乐、布鲁斯音乐、爵士乐等风格音乐，代表人物有Leo Kottke、Chet Atkins等。
现代指弹采用特殊调弦法和拍击打板等技巧，技法源自摇滚电吉他、弗拉门戈吉他、夏威夷吉他等，代表人物有Michael Hedges、Don Ross等。
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【第一章 吉他基础】2
「第一节 吉他历史」2
吉他起源2
鲁特琴时代3
五弦吉他3
第一衰退期3
六弦单弦吉他3
第一黄金期3
朱利亚尼-优雅的快板3
第二衰退期4
吉他复兴4
泰雷加-G调练习曲5
塞戈维亚-记忆练习曲6
现代吉他6
指弹吉他7
Chet Atkins-风和日丽7
Don Ross-Klimbim7
「第二节 演奏吉他」7
吉他设备7
基本演奏姿势8
右手技术要领8
左手技术要领9
奏法技巧9
分解和弦奏法9
阿瓜多-琶音练习曲9
和音奏法10
索尔-和音练习曲10
钟音奏法11
Isaac Albeniz-阿斯图里亚斯的传奇11
圆滑音奏法11
泰雷加-大霍塔舞曲11
揉弦颤音奏法12
泛音奏法13
横尾幸弘-樱花变奏曲13
轮指震音奏法13
索尔-轮指震音变奏曲13
闷音奏法15
小鼓奏法15
大鼓奏法15
泰雷加-大霍塔舞曲15
拍弦奏法16
岸部真明-Wonderful Tonight16
琶音奏法17
消音技巧17
「第三节 指弹技术」17
美式指弹17
天空之城17
节奏低音18
单纯低音18
小蜜蜂-118
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小蜜蜂-218
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小蜜蜂-319
和弦低音19
小蜜蜂-419
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小蜜蜂-520
旋律线低音20
小蜜蜂-小星星20
流行指弹20
小苹果21
【第二章 记谱法】21
「第一节 五线谱」21
记谱法种类21
五线谱历史22
五线谱结构22
吉他五线谱22
变音记号23
调号和调高23
加一减三规律23
音符和休止符24
音符写法规则24
单声部24
多声部24
附点音符24
休止符24
常用符号标记25
简写拍号25
小节线25
连谱表25
长休止符25
呼吸记号25
连音符25
震音记号25
自由延长记号25
重音和断音记号25
装饰音记号26
重复记号26
反复记号26
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表情术语26
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首调和固定调27
固定唱名法27
首调唱名法27
五线谱视唱28
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「第二节 视唱视奏」28
视唱训练28
视奏能力29
标准音位图29
视奏要点29
玛丽有只小羊羔30
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和弦视奏30
朱利亚尼和弦练习30
【第三章 调式音阶】32
「第一节 速弹拨弦」32
手指拨弦32
交替拨弦32
交错拨弦34
轮指拨弦34
轮动拨弦35
扫拨拨弦35
爬格子练习35
「第二节 弹奏音阶」36
音阶定义36
音阶调式37
和声小调音阶37
旋律小调音阶37
五声音阶37
全音音阶37
半音音阶37
音阶指型38
Mi型38
Sol型38
La型38
Si型38
Re型38
音阶模进39
练习建议40
「第三节 模式指法」40
一弦两音模式40
一弦三音模式41
单弦音阶模式42
一弦四音模式43
开放弦过渡43
【第四章 和声理论】44
「第一节 和弦知识」44
三度叠置和弦44
三和弦44
七和弦44
和弦汇总45
转位和弦45
卡尔卡西-a小调练习曲46
和弦功能47
副和弦47
和弦进行47
大小调和弦48
主和弦结尾48
终止式进行48
副和弦替代48
循环进行48
和弦模进49
低音进行49
钟音保持49
贝多芬-月光奏鸣曲49
「第二节 音乐创作」51
曲式结构51
对比51
变奏52
重复52
打谱软件52
Guitar Pro52
Power Tab52
Cakewalk52
Cubase52
内容简介
古典吉他（Classical Guitar）是一种尼龙弦原声吉他，其历史已近300年，在古典音乐领域取得了与钢琴、小提琴同等高度的艺术地位。
指弹吉他（Finger-style）是一种吉他演奏风格，是近年来才逐渐兴起的新式吉他弹奏方式，几乎所有的吉他手都在或多或少的演奏着指弹风格的曲目。
本书综合讲授古典吉他和指弹吉他的相关知识和技术，并包含必要的乐理知识。
吉他起源
位于幼发拉底河和底格里斯河之间的美索不达米亚平原上，产生的古老的美索不达米亚文明，这是人类最重要的早期文明之一，那里的人们使用长颈的类似鲁特琴的乐器演奏音乐，被认为是吉他的古老前身。
有关吉他的起源，还有一段“月桂树”的神话传说：
小爱神丘比特（Cupid）个头矮小，遭到音乐之神阿波罗（Apollo）的嘲笑，于是用两只神箭报复阿波罗，一支“厌恶爱情之箭”射中河神的女儿达芙妮，另一支“燃起爱火之箭”射中了阿波罗。
阿波罗深爱上达芙妮，而达芙妮却发誓终身不嫁。阿波罗远远的偷看达芙妮，不小心被达芙妮察觉到了，达芙妮就惊慌的逃跑，阿波罗忍不住去追逐，就在快要追上达芙妮的瞬间，绝望的达芙妮向父亲求救“父亲请帮帮我！就让大地吞了我吧！”话音刚落，达芙妮就变成了一棵月桂树。
达芙妮虽然变成了树，阿波罗对她的爱恋却仍然热烈，他拥抱着树干说“我要你成为我的树。”阿波罗把月桂树尊为圣树，并用其枝叶装饰制作他的七弦琴，这把七弦琴就是吉他的神话起源。
目前无法确定“吉他”这个词的词源，在英语里称为“GUITAR”，“TAR”出自梵语，是“弦”的意思，西班牙古语称为“QUITARRA”，西班牙现代语称为“GUITARRA”，法语称为“GUITARE”，德语称为“GITARRE”，意大利语称为“CHITARRA”，葡萄牙语称为“RIOLAO”。
鲁特琴时代
鲁特琴（Lute）是现代吉他的直接前身，采用图式记谱法,这种记谱法具备了出版的条件，因而促成了鲁特琴的快速普及。从16世纪开始，鲁特琴和比维拉琴是除了风琴以外唯一能够独立演奏多声部音乐的乐器。
五弦吉他
16世纪时，天才诗人约斯比内尔，在早期四弦吉他的高音部分增加了一弦，他持着这种吉他游历各国，并在意大利停留了一段时间，震憾了那里所有音乐家和诗人。至此人们把这种五弦琴正式称为“吉他”。
17世纪中期，鲁特琴音乐越趋复杂，弦数增加令演奏越来越困难，一般大众逐渐疏远了鲁特琴，随之朴实无华的吉他开始从西班牙开始兴盛。
第一衰退期
18世纪是从复调音乐到主调音乐的过渡时期，吉他音乐在这一时期呈现一种停滞的状态，即布鸠鲁所说的“第一衰退期”。18世纪五线谱记谱法逐渐取代了吉他图线谱，这种转变对于几经周折发展起来，而终于得到人们认可的吉他艺术来说，无异于泼了一盆冷水。
对于普通民众来说，看五线谱来学习演奏吉他是非常困难的，而缺少普通民众的支持，吉他艺术就难以造成声势，很多优秀的吉他音乐作品也就少人问津不受重视。
六弦单弦吉他
18世纪吉他的衰退期里，前代所留传下来的复弦被废除，各弦改换为单弦。进一步的，在五弦单弦吉他的基础上又增加了一条最低音弦，这就是近代的六弦吉他。
第一黄金期?
吉他的古典时期，在音乐史上又称为吉他的“第一黄金期”，即从1790年到索尔、阿瓜多、朱利亚尼等音乐家所经历的时代。
这一时期，欧洲的吉他界人才辈出，主要以巴黎为中心。其中的佼佼者当属：西班牙的索尔（Fernando Sor）以及意大利的阿瓜多（Dionisio Aguado）、朱利亚尼（Mauro Giuliani）、卡鲁里（Ferdinando Carulli）、卡尔卡西（Matteo Carcassi）。
第二衰退期
19世纪初，从贝多芬开始，以海顿、莫扎特等为代表的古典乐派，转入舒伯特、肖邦、柏辽兹、李斯特和瓦格纳等为代表的浪漫乐派。而此时的吉他音乐，仍然保持其原有的古典样式，沉滞于一种不振的状态中，这称为“吉他的第二衰退期”。这一时期的代表人物有意大利的雷刚第、奥地利的梅尔兹、法国的科斯特等。
到了19世纪中期，在钢琴音乐的繁荣、管弦乐团的扩大等情势下，吉他音乐出现了前所未有的衰退景象，吉他沦为普通爱好者手里的休闲娱乐玩具。
吉他复兴
在吉他音乐发展的黯淡期里，一位伟大的吉他复兴者诞生了，他就是被誉为“近代吉他音乐之父”的西班牙最伟大的吉他大师泰雷加。
泰雷加（Francisco Tarrega）一生创作和改编的乐曲现存两百首以上，集技巧性和艺术性于一身，对现代吉他音乐的建立影响深远。
浪漫派的音乐哲人泰雷加，完全改变了前人对吉他的音乐观，其成就之伟大不可估量。
20世纪西班牙的吉他演奏家塞戈维亚（Andres Segovia），他那无懈可击的音乐才能，为吉他演奏家开辟了另一条演奏道路。
塞戈维亚后来主要致力于吉他教学改革，并促成了吉他音乐的学院派诞生。在吉他世界里，通常演奏家和作曲家都是同一个人，而塞戈维亚的出现加速了吉他演奏家和作曲家的分离和分工。
注意：古典吉他学院派的存在，有效避免了古典吉他的衰退甚至淘汰，并且也大大增加了古典吉他与其他各种乐器以及大型乐团的合作机会。
现代吉他
19世纪末，钢弦吉他开始普及，在流行、摇滚、蓝调中都成为最常用乐器。进一步的，电声吉他诞生并飞速发展。如今吉他已经成为全世界最流行乐器。
指弹吉他
指弹吉他这种演奏风格融合了古典、乡村、布鲁斯、爵士、夏威夷、西班牙、弗拉门戈、拉丁、摇滚、金属等各种吉他的技巧，是近年来方兴未艾的新式弹法。
指弹分为传统指弹和现代指弹。传统指弹源自美国乡村音乐、布鲁斯音乐、爵士乐等风格音乐，代表人物有Leo Kottke、Chet Atkins等。
现代指弹采用特殊调弦法和拍击打板等技巧，技法源自摇滚电吉他、弗拉门戈吉他、夏威夷吉他等，代表人物有Michael Hedges、Don Ross等。
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