《古典吉他初级教程》目录和内容简介
古典入门
老贾/吉他福 发布时间：2023/4/7 8:23:00 阅读次数：
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《古典吉他初级教程》
链接：https://j.jitafu.com/gudianchuji/mulu
目录：
【第一章 预备知识】2
「第一节 学习内容」2
乐理知识2
古典吉他2
巴洛克音乐2
古典主义音乐2
浪漫主义音乐3
指弹风格3
传统指弹3
现代指弹3
流行指弹3
学习方法3
动态练习4
分散时间4
记忆思考4
开阔眼界4
「第二节 简谱入门」4
记谱法4
认识简谱4
简谱结构5
反复记号5
简谱视唱练习一5
简谱视唱练习二6
简谱视唱练习三6
「第三节 五线谱入门」7
五线谱简介7
音符时值7
五线谱谱号8
力度记号8
速度记号8
五线谱视唱练习一8
五线谱视唱练习二9
五线谱视唱练习三9
【第二章 吉他入门】10
「第一节 认识吉他」10
吉他历史发展10
吉他起源10
吉他出现10
黄金时期10
近代吉他11
民谣指弹11
吉他类型分类11
吉他各部位名称12
吉他定音和调弦13
吉他演奏姿势13
传统持琴姿势13
现代持琴姿势13
手指符号14
手指和指甲14
右手姿势14
左手姿势15
传统横握按弦方式15
现代抓握按弦方式15
右手演奏方法15
靠弦奏法16
不靠弦奏法16
靠弦和不靠弦16
「第二节 认识音位」16
音的属性16
音高16
音长16
音强17
音色17
泛音17
音阶17
音名18
音阶音位18
旋律弹奏18
小蜜蜂18
欢乐颂19
新年好19
婚礼进行曲19
龙的传人19
「第三节 认识六线谱」20
六线谱简介20
音符时值20
六线谱和简谱20
附点音符20
休止符21
不靠弦练习21
靠弦练习21
兰花草21
「第四节 第一把位」21
把位21
音位图22
世上只有妈妈好24
阿瓜多旋律练习曲24
变调夹25
D大调卡农25
【第三章 和音和弦】26
「第一节 吉他调弦」26
等音调弦26
音程校准26
音阶校准27
旋律校准27
和弦校准27
高把位校准27
泛音调弦27
调音笛调弦27
电子调音器调弦27
手机调弦软件27
特殊调弦28
「第二节 弹奏和音」28
音程和度数28
八度和十五度28
大拇指弹奏练习28
分解和弦练习29
双音弹奏30
六度和音30
「第三节 弹奏和弦」31
分解和弦奏法31
和弦左手指法31
大小三和弦32
和弦简化按法32
柱式和弦和琶音32
拇指琶音32
食指琶音32
指弹琶音32
右手手指分工32
和弦弹奏练习33
和弦应用练习34
C大调前奏曲34
「第四节 指弹技术」35
指弹分类35
声部和手指分工36
低音伴奏36
小星星36
三声部36
小蜜蜂37
【第四章 大调小调】37
「第一节 变音和调号」37
变音记号37
半音音阶38
调号和调高38
加一减三规律39
固定调和首调39
友谊地久天长39
雪绒花40
「第二节 大调音阶」40
C大调音阶40
音阶模进41
G大调音阶42
D大调音阶43
F大调音阶43
「第三节 大调练习曲」43
C大调小行板43
C大调圆舞曲44
C大调小快板45
G大调圆舞曲47
G大调加洛普舞曲48
D大调圆舞曲49
D大调小快板50
A大调圆舞曲52
A大调小快板53
E大调回旋曲55
E大调圆舞曲56
F大调圆舞曲57
F大调进行曲58
「第四节 小调音阶」59
音阶唱名59
旋律小调59
同音列大小调60
A小调音阶60
E小调音阶60
D小调音阶61
「第五节 小调练习曲」62
A小调行板62
A小调稍快小行板63
E小调小快板65
D小调圆舞曲66
D小调回旋曲67
【第五章 技巧奏法】70
「第一节 西班牙奏法」70
西班牙伴奏法70
支点音符71
「第二节 圆滑音奏法」72
击弦奏法73
勾弦奏法73
滑音奏法73
综合练习74
圆滑音练习曲75
「第三节 装饰音奏法」76
装饰音种类76
倚音奏法76
单倚音77
双倚音77
涟音奏法77
颤音奏法78
波音练习曲78
双倚音练习曲79
「第四节 和音奏法」80
和弦音程和音80
三度和音练习曲81
十度和音练习曲82
「第五节 实用技巧」83
钟音奏法83
揉弦颤音84
泛音奏法84
自然泛音84
人工泛音84
轮指技巧84
琶音奏法85
消音技巧85
直接消音法85
间接消音法85
【第六章 高把位】86
「第一节 固定调和首调」86
唱名法86
固定调唱名法86
首调唱名法86
指板音位87
音模指型87
平安夜88
「第二节 高把位练习」89
MI型调高89
第四把位89
第五把位90
第四把位圆舞曲90
第五把位稍快的小行板91
「第三节 把位移动」93
空弦换把93
滑指换把93
引导指换把93
顺指和越指换把93
把位移动圆舞曲94
【第七章 和弦理论】100
「第一节 音程与和弦」100
音程的性质100
单音程和复音程101
音程转位101
加九规律101
认识和弦101
三度叠置101
三和弦102
C大调和弦102
常用和弦表103
「第二节 调式与和弦」103
调式和大小调103
判断大小调式103
音级的功能104
和弦的功能104
C大调和A小调和弦104
常用和弦表105
「第三节 同音列调式」106
同音列大小调106
C大调前奏曲106
A小调前奏曲106
D大调前奏曲107
B小调音前奏曲108
E大调前奏曲109
#C小调前奏曲109
F大调前奏曲110
D小调前奏曲111
G大调前奏曲112
E小调前奏曲112
A大调前奏曲113
#F小调前奏曲114
?B大调前奏曲114
G小调前奏曲115
?E大调前奏曲116
C小调前奏曲117
内容简介：
本书讲授传统古典吉他和当代指弹吉他的相关知识和技术，分为初级和高级两个分册。
乐理知识
在乐理知识部分我们学习记谱法、基础乐理、和声学、视唱与练耳、编曲作曲等相关知识。
乐理是十分有趣的，也很有规律性，你将会在学习过程中感受到快乐！
古典吉他
传统的古典吉他特指使用尼龙弦的六弦吉他，是演奏多声部音乐的经典乐器，演奏方式多用指弹，但在乐队中使用时也会经常会用到拨片。
传统古典吉他对艺术追求较高，态度较为严肃庄重。古典吉他演奏的曲目，一般都是数百年沉淀而来，这些曲目风格一般分为三种：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐。
巴洛克音乐
巴洛克时期创作的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年就叫做巴洛克时期。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用复调法。巴洛克音乐代表人物有音乐之父巴赫、维瓦尔蒂以及旋律大师亨德尔。
古典主义音乐
古典主义音乐是指约从1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。古典主义音乐创作技法上确立了近代鸣奏曲式结构，以及交响曲、协奏曲等各种体裁。
浪漫主义音乐
浪漫主义乐派产生在19世纪初，浪漫主义音乐具有全新的艺术特点，如综合性、标题性、主观性、民族性等，表现手法如夸张的对比、自由的曲式、广泛的体裁（即兴曲、小夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词歌、玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等）。贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义的风格，他们开创了浪漫派的先河。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派的代表人物，经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。
指弹风格
古典吉他更多演奏古典音乐，但也并不反对演奏当代流行音乐作品，指弹风格则是最重要的吉他流行风格弹法，尤其是传统指弹和流行指弹风格作品，用古典吉他演奏也是非常适合的。
指弹风格大致可分为：传统指弹、现代指弹、流行指弹。
传统指弹
传统指弹主要是指以传统美国布鲁斯、乡村等音乐为基础，演变而来的指弹风格，演奏技巧以交替低音为最大特点。
现代指弹
现代指弹风格则是一种极为创新的演奏风格，更多的是源于摇滚乐、新浪潮、放克等音乐。相比传统指弹演奏技巧，现代指弹演奏技巧方面则注重节奏“音效”，还会运用电声效果器。
流行指弹
流行指弹一般指那些编曲通俗，改编自流行歌曲的独奏形式，因为本来就是流行音乐，所以流行指弹总是很受大众欢迎。流行指弹的演奏技术绝大部分都源自传统古典吉他。
学习方法
只要坚持，任何人都能够学好吉他，但学习方法也很重要，方法得当事半功倍。
动态练习
多做动态练习，少做或不要做静态练习。初学时候多做旋律练习，这有利于手指放松；保持手指舒展，演奏和弦时候注意指法转换。
分散时间
多用分散时间练习，大段时间连续弹奏练习要注意充分休息。不提倡疯狂练习的方式，而应该每天都要弹，不要弹到手剧痛、肌肉拉伤的程度。
记忆思考
能记住的练习要记在脑子里，要多多用脑。只弹不思考是不可取的，要充分利用大脑的闲暇进行遐想练习，你可以在裤腿上进行右手指法练习，还可以握住一个眼镜盒进行左手指法练习。
开阔眼界
不主张死盯在书本上学习，要多听吉他音乐，多看吉他视频，多读吉他相关的文章和书籍。互联网上有大量的免费吉他学习资源，请充分利用，本书作者的“吉他福”网站请一定要来看看：
jitafu.com 吉他福
最后祝你早日成为一名自己满意的吉他手！
链接：https://j.jitafu.com/gudianchuji/mulu
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【第一章 预备知识】2
「第一节 学习内容」2
乐理知识2
古典吉他2
巴洛克音乐2
古典主义音乐2
浪漫主义音乐3
指弹风格3
传统指弹3
现代指弹3
流行指弹3
学习方法3
动态练习4
分散时间4
记忆思考4
开阔眼界4
「第二节 简谱入门」4
记谱法4
认识简谱4
简谱结构5
反复记号5
简谱视唱练习一5
简谱视唱练习二6
简谱视唱练习三6
「第三节 五线谱入门」7
五线谱简介7
音符时值7
五线谱谱号8
力度记号8
速度记号8
五线谱视唱练习一8
五线谱视唱练习二9
五线谱视唱练习三9
【第二章 吉他入门】10
「第一节 认识吉他」10
吉他历史发展10
吉他起源10
吉他出现10
黄金时期10
近代吉他11
民谣指弹11
吉他类型分类11
吉他各部位名称12
吉他定音和调弦13
吉他演奏姿势13
传统持琴姿势13
现代持琴姿势13
手指符号14
手指和指甲14
右手姿势14
左手姿势15
传统横握按弦方式15
现代抓握按弦方式15
右手演奏方法15
靠弦奏法16
不靠弦奏法16
靠弦和不靠弦16
「第二节 认识音位」16
音的属性16
音高16
音长16
音强17
音色17
泛音17
音阶17
音名18
音阶音位18
旋律弹奏18
小蜜蜂18
欢乐颂19
新年好19
婚礼进行曲19
龙的传人19
「第三节 认识六线谱」20
六线谱简介20
音符时值20
六线谱和简谱20
附点音符20
休止符21
不靠弦练习21
靠弦练习21
兰花草21
「第四节 第一把位」21
把位21
音位图22
世上只有妈妈好24
阿瓜多旋律练习曲24
变调夹25
D大调卡农25
【第三章 和音和弦】26
「第一节 吉他调弦」26
等音调弦26
音程校准26
音阶校准27
旋律校准27
和弦校准27
高把位校准27
泛音调弦27
调音笛调弦27
电子调音器调弦27
手机调弦软件27
特殊调弦28
「第二节 弹奏和音」28
音程和度数28
八度和十五度28
大拇指弹奏练习28
分解和弦练习29
双音弹奏30
六度和音30
「第三节 弹奏和弦」31
分解和弦奏法31
和弦左手指法31
大小三和弦32
和弦简化按法32
柱式和弦和琶音32
拇指琶音32
食指琶音32
指弹琶音32
右手手指分工32
和弦弹奏练习33
和弦应用练习34
C大调前奏曲34
「第四节 指弹技术」35
指弹分类35
声部和手指分工36
低音伴奏36
小星星36
三声部36
小蜜蜂37
【第四章 大调小调】37
「第一节 变音和调号」37
变音记号37
半音音阶38
调号和调高38
加一减三规律39
固定调和首调39
友谊地久天长39
雪绒花40
「第二节 大调音阶」40
C大调音阶40
音阶模进41
G大调音阶42
D大调音阶43
F大调音阶43
「第三节 大调练习曲」43
C大调小行板43
C大调圆舞曲44
C大调小快板45
G大调圆舞曲47
G大调加洛普舞曲48
D大调圆舞曲49
D大调小快板50
A大调圆舞曲52
A大调小快板53
E大调回旋曲55
E大调圆舞曲56
F大调圆舞曲57
F大调进行曲58
「第四节 小调音阶」59
音阶唱名59
旋律小调59
同音列大小调60
A小调音阶60
E小调音阶60
D小调音阶61
「第五节 小调练习曲」62
A小调行板62
A小调稍快小行板63
E小调小快板65
D小调圆舞曲66
D小调回旋曲67
【第五章 技巧奏法】70
「第一节 西班牙奏法」70
西班牙伴奏法70
支点音符71
「第二节 圆滑音奏法」72
击弦奏法73
勾弦奏法73
滑音奏法73
综合练习74
圆滑音练习曲75
「第三节 装饰音奏法」76
装饰音种类76
倚音奏法76
单倚音77
双倚音77
涟音奏法77
颤音奏法78
波音练习曲78
双倚音练习曲79
「第四节 和音奏法」80
和弦音程和音80
三度和音练习曲81
十度和音练习曲82
「第五节 实用技巧」83
钟音奏法83
揉弦颤音84
泛音奏法84
自然泛音84
人工泛音84
轮指技巧84
琶音奏法85
消音技巧85
直接消音法85
间接消音法85
【第六章 高把位】86
「第一节 固定调和首调」86
唱名法86
固定调唱名法86
首调唱名法86
指板音位87
音模指型87
平安夜88
「第二节 高把位练习」89
MI型调高89
第四把位89
第五把位90
第四把位圆舞曲90
第五把位稍快的小行板91
「第三节 把位移动」93
空弦换把93
滑指换把93
引导指换把93
顺指和越指换把93
把位移动圆舞曲94
【第七章 和弦理论】100
「第一节 音程与和弦」100
音程的性质100
单音程和复音程101
音程转位101
加九规律101
认识和弦101
三度叠置101
三和弦102
C大调和弦102
常用和弦表103
「第二节 调式与和弦」103
调式和大小调103
判断大小调式103
音级的功能104
和弦的功能104
C大调和A小调和弦104
常用和弦表105
「第三节 同音列调式」106
同音列大小调106
C大调前奏曲106
A小调前奏曲106
D大调前奏曲107
B小调音前奏曲108
E大调前奏曲109
#C小调前奏曲109
F大调前奏曲110
D小调前奏曲111
G大调前奏曲112
E小调前奏曲112
A大调前奏曲113
#F小调前奏曲114
?B大调前奏曲114
G小调前奏曲115
?E大调前奏曲116
C小调前奏曲117
内容简介：
本书讲授传统古典吉他和当代指弹吉他的相关知识和技术，分为初级和高级两个分册。
乐理知识
在乐理知识部分我们学习记谱法、基础乐理、和声学、视唱与练耳、编曲作曲等相关知识。
乐理是十分有趣的，也很有规律性，你将会在学习过程中感受到快乐！
古典吉他
传统的古典吉他特指使用尼龙弦的六弦吉他，是演奏多声部音乐的经典乐器，演奏方式多用指弹，但在乐队中使用时也会经常会用到拨片。
传统古典吉他对艺术追求较高，态度较为严肃庄重。古典吉他演奏的曲目，一般都是数百年沉淀而来，这些曲目风格一般分为三种：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐。
巴洛克音乐
巴洛克时期创作的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年就叫做巴洛克时期。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用复调法。巴洛克音乐代表人物有音乐之父巴赫、维瓦尔蒂以及旋律大师亨德尔。
古典主义音乐
古典主义音乐是指约从1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。古典主义音乐创作技法上确立了近代鸣奏曲式结构，以及交响曲、协奏曲等各种体裁。
浪漫主义音乐
浪漫主义乐派产生在19世纪初，浪漫主义音乐具有全新的艺术特点，如综合性、标题性、主观性、民族性等，表现手法如夸张的对比、自由的曲式、广泛的体裁（即兴曲、小夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词歌、玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等）。贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义的风格，他们开创了浪漫派的先河。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派的代表人物，经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。
指弹风格
古典吉他更多演奏古典音乐，但也并不反对演奏当代流行音乐作品，指弹风格则是最重要的吉他流行风格弹法，尤其是传统指弹和流行指弹风格作品，用古典吉他演奏也是非常适合的。
指弹风格大致可分为：传统指弹、现代指弹、流行指弹。
传统指弹
传统指弹主要是指以传统美国布鲁斯、乡村等音乐为基础，演变而来的指弹风格，演奏技巧以交替低音为最大特点。
现代指弹
现代指弹风格则是一种极为创新的演奏风格，更多的是源于摇滚乐、新浪潮、放克等音乐。相比传统指弹演奏技巧，现代指弹演奏技巧方面则注重节奏“音效”，还会运用电声效果器。
流行指弹
流行指弹一般指那些编曲通俗，改编自流行歌曲的独奏形式，因为本来就是流行音乐，所以流行指弹总是很受大众欢迎。流行指弹的演奏技术绝大部分都源自传统古典吉他。
学习方法
只要坚持，任何人都能够学好吉他，但学习方法也很重要，方法得当事半功倍。
动态练习
多做动态练习，少做或不要做静态练习。初学时候多做旋律练习，这有利于手指放松；保持手指舒展，演奏和弦时候注意指法转换。
分散时间
多用分散时间练习，大段时间连续弹奏练习要注意充分休息。不提倡疯狂练习的方式，而应该每天都要弹，不要弹到手剧痛、肌肉拉伤的程度。
记忆思考
能记住的练习要记在脑子里，要多多用脑。只弹不思考是不可取的，要充分利用大脑的闲暇进行遐想练习，你可以在裤腿上进行右手指法练习，还可以握住一个眼镜盒进行左手指法练习。
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