摇滚精神学：摇滚就是一种声音，总有一种声音能打动你
摇滚相关
老贾/吉他福 发布时间：2022/6/28 0:31:00 阅读次数：
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此主题内容最后修改日期：2022 - 06 - 28 00:33:25
参考原文地址：https://www.zhihu.com/question/21158912
摇滚挑战自我，XX修炼精神，如遇阅读尴尬，请立即离开。
以下是整理内容：
“很小就喜欢摇滚，听了将近20年，前面4-5年全是听的国外乐队，后来才接触国内摇滚，然而欣赏要求已经下不来了。”
“一直没有深究过为什么喜欢摇滚，只知道自然而然就是喜欢，也没想去弄清摇滚为什么能打动我，直到今天。”
“摇滚的精髓是低音。摇滚是一种用身体去感受的音乐。摇滚是把低频振动包裹在节奏旋律中打入脉搏的音乐。摇滚是要用低频去共振生命体最原始律动的音乐。摇滚是要挖掘灵魂的地表下埋在地核深处翻滚的岩浆，挖掘每个人最原始的冲动。”
纯理性的角度分析：
声音的本质是振动，高音好、解析好的音乐听久了会刺耳和头痛；低音震撼的音乐听久了会心慌。
人耳能接收的低音范围比乐器（尤其是bass和鼓，摇滚乐队中最不善表现的bass才是决定乐队好坏的关键）能发出的全部音域窄很多。在经过功放、音箱的放大处理后，这些耳朵听不到的震动却全部传达到了身体上。
举个例子，hifi高玩练就一对“金耳朵”，只喜欢用2.0音箱，模拟的是耳朵接收音乐的过程，只要用耳朵去感受音乐的所有细节。他们鄙视2.1/5.1之类低音分离的音箱，因为这样会损失很多解析度。而绝大多数的人是没锻炼过的“木耳”，通常会觉得便宜的2.1音箱体验效果反而好过昂贵的2.0好，那是因为他们没在用耳朵听，而是用身体在感受，而突出的低音更容易被没有接受过训练缺原始存在的身体机能接收到。
为什么摇滚要听现场：
乐手通过现场的辅助条件（灯光、舞美、语言、动作、表情）等一切条件，煽动气氛到符合音乐的节奏，从而把低频振动通过共振传达到现场观众的身体中去。好的摇滚不是靠炫技，不是一味的快，而是煽动能力，共鸣能力。所以不到现场，没有煽动怎么能理解摇滚呢？
找到自己的摇滚：
每个人的情况不一样，有些人性子慢，就适合下潜深节奏慢的黑暗系。有些人性子急，金属、工业就最合适了。还有些人喜欢特立独行，不妨试试试验和另类摇滚。有些人随性，英伦、乡村、民谣系就不错。
总之，只要你的人性里有自己坚持的东西，潜意识里的暴力、破坏、冲动的欲望没有完全泯灭，那就必然有一款摇滚适合你。
“现在的大趋势是，听金属的黑听核的，听核的黑听朋克的，听朋克的黑听英伦的，以上所有黑五月天（你们来咬我啊）。”
到底什么才是摇滚？为什么摇滚和摇滚的界限还不一样？ 我想根本原因就是“摇滚”的定义根本就不该定义在当下，这个词的含义随着时间的推移无时无刻不在变化。
披头士，你说他摇滚不摇滚？总之我觉得这是摇滚；猫王，你说他摇滚不摇滚？我觉得这也是摇滚。 这两种风格颇有差异的音乐在我看来一样都属于摇滚的范畴，为什么？ 我想更多的还是该结合当时的时空来看。
摇滚是颠覆，但不是毁灭，你可以推到陈旧，但却不能不树新功。
“最后补一句，还是那句话：“摇滚”这东西，一个人心里一个样。”
现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。
起源于美国，Rock and roll 的原意本来更多地用在做爱上。摇滚乐的定义一直是在变化的。
早期的摇滚乐不过是在音乐形式和在刺激神经方面称得上创新和叛逆，而后期我们所做的叛逆、爱与和平、反战、自由，这些字眼其实都来源于民谣，布鲁斯赋予了摇滚乐形式，而民谣给了摇滚乐灵魂。
到了70年代，英美先后进入华丽摇滚时代，重金属开始诞生，英国的朋克风潮泛滥，在当时这些都被称为摇滚乐。
80年代，重金属大红大紫，这时候摇滚乐成了重金属。于是摇滚乐的定义就这么逐渐扩大。
摇滚乐的定义越来越模糊，它存在各种音乐中。
现在的摇滚什么样呢？后摇滚其实有反摇滚之意，一切基于后艺术风格的东西都和“解体”“毁灭”“迷失”等等主题相关。
后朋 Wet Leg - Chaise Longue (Glastonbury 2022)
MV Wet Leg - Chaise Longue (Official Video)
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“很小就喜欢摇滚，听了将近20年，前面4-5年全是听的国外乐队，后来才接触国内摇滚，然而欣赏要求已经下不来了。”
“一直没有深究过为什么喜欢摇滚，只知道自然而然就是喜欢，也没想去弄清摇滚为什么能打动我，直到今天。”
“摇滚的精髓是低音。摇滚是一种用身体去感受的音乐。摇滚是把低频振动包裹在节奏旋律中打入脉搏的音乐。摇滚是要用低频去共振生命体最原始律动的音乐。摇滚是要挖掘灵魂的地表下埋在地核深处翻滚的岩浆，挖掘每个人最原始的冲动。”
纯理性的角度分析：
声音的本质是振动，高音好、解析好的音乐听久了会刺耳和头痛；低音震撼的音乐听久了会心慌。
人耳能接收的低音范围比乐器（尤其是bass和鼓，摇滚乐队中最不善表现的bass才是决定乐队好坏的关键）能发出的全部音域窄很多。在经过功放、音箱的放大处理后，这些耳朵听不到的震动却全部传达到了身体上。
举个例子，hifi高玩练就一对“金耳朵”，只喜欢用2.0音箱，模拟的是耳朵接收音乐的过程，只要用耳朵去感受音乐的所有细节。他们鄙视2.1/5.1之类低音分离的音箱，因为这样会损失很多解析度。而绝大多数的人是没锻炼过的“木耳”，通常会觉得便宜的2.1音箱体验效果反而好过昂贵的2.0好，那是因为他们没在用耳朵听，而是用身体在感受，而突出的低音更容易被没有接受过训练缺原始存在的身体机能接收到。
为什么摇滚要听现场：
乐手通过现场的辅助条件（灯光、舞美、语言、动作、表情）等一切条件，煽动气氛到符合音乐的节奏，从而把低频振动通过共振传达到现场观众的身体中去。好的摇滚不是靠炫技，不是一味的快，而是煽动能力，共鸣能力。所以不到现场，没有煽动怎么能理解摇滚呢？
找到自己的摇滚：
每个人的情况不一样，有些人性子慢，就适合下潜深节奏慢的黑暗系。有些人性子急，金属、工业就最合适了。还有些人喜欢特立独行，不妨试试试验和另类摇滚。有些人随性，英伦、乡村、民谣系就不错。
总之，只要你的人性里有自己坚持的东西，潜意识里的暴力、破坏、冲动的欲望没有完全泯灭，那就必然有一款摇滚适合你。
“现在的大趋势是，听金属的黑听核的，听核的黑听朋克的，听朋克的黑听英伦的，以上所有黑五月天（你们来咬我啊）。”
到底什么才是摇滚？为什么摇滚和摇滚的界限还不一样？ 我想根本原因就是“摇滚”的定义根本就不该定义在当下，这个词的含义随着时间的推移无时无刻不在变化。
披头士，你说他摇滚不摇滚？总之我觉得这是摇滚；猫王，你说他摇滚不摇滚？我觉得这也是摇滚。 这两种风格颇有差异的音乐在我看来一样都属于摇滚的范畴，为什么？ 我想更多的还是该结合当时的时空来看。
摇滚是颠覆，但不是毁灭，你可以推到陈旧，但却不能不树新功。
“最后补一句，还是那句话：“摇滚”这东西，一个人心里一个样。”
现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。
起源于美国，Rock and roll 的原意本来更多地用在做爱上。摇滚乐的定义一直是在变化的。
早期的摇滚乐不过是在音乐形式和在刺激神经方面称得上创新和叛逆，而后期我们所做的叛逆、爱与和平、反战、自由，这些字眼其实都来源于民谣，布鲁斯赋予了摇滚乐形式，而民谣给了摇滚乐灵魂。
到了70年代，英美先后进入华丽摇滚时代，重金属开始诞生，英国的朋克风潮泛滥，在当时这些都被称为摇滚乐。
80年代，重金属大红大紫，这时候摇滚乐成了重金属。于是摇滚乐的定义就这么逐渐扩大。
摇滚乐的定义越来越模糊，它存在各种音乐中。
现在的摇滚什么样呢？后摇滚其实有反摇滚之意，一切基于后艺术风格的东西都和“解体”“毁灭”“迷失”等等主题相关。
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