摇滚精神学：关于摇滚精神的讨论，懂的自然懂，不懂的就胡说八道
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老贾/吉他福 发布时间：2022/6/15 6:58:00 阅读次数：
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此主题内容最后修改日期：2022 - 06 - 15 07:19:22
摇滚挑战自我，吉他修炼精神。
以下内容整理自网络，仅供娱乐，仅供参考。
如果阅读感到尴尬，请立即离开。
原文文字较长，不建议点过去看，：>
参考链接：https://www.zhihu.com/question/19601706
所谓摇滚精神的来源，实际上是失去本质。你也可以把"失去本质”解读为"在社会上失去位置”。
摇滚乐和地下音乐的产生关系的确不小，显赫的贵族总是少数，"在社会上拥有位置”的中上层阶级们，哪受得了又躁动又反抗的摇滚乐。
你考察摇滚史的话，也能发现它很大部分脱胎于美国底层黑人的音乐。
既然摇滚精神是失去本质者的实践，那么摇滚精神一旦拥有一个不变的本质，自然就意味着摇滚乐的死亡。这个本质固化的时候，摇滚乐的活力就丧失了，它难以再让我们走上喧嚣的街头，去对抗霓虹灯的乱流。
摇滚乐让音乐回归跳舞，并不是摇滚乐变成了政治音乐，而是音乐先被统治阶级政治化、驯化、阶级化了，摇滚乐只是把音乐解救出来而已。
让音乐回归跳舞，让灵魂回到身体，让精神回到实践，让理论回到生活。这就是摇滚乐的精神。它很简单，但它也难，因为它用嘴达不到。它总是有着身体上的阻力。
它总是有着身体上的阻力，可恰恰因此，它唤醒你早已遗忘的，那个鲜活的人类身体。你好像咻的一下，从棺材里站了起来。
60年代的摇滚是那样的，70年代摇滚乐向不同的方向发展，重金属朋克前卫思想各有不同，精神各有不同。发展到今天摇滚的流派形式多如牛毛，也早不能用一句话概括了。
80年代对大中华而言正处于思想解放的时代，和60年代的西方一样摇滚乐担当了年轻人表达思想的工具。
所谓摇滚就是洒脱与不媚俗。
"摇滚是面对生活不服，而流行音乐是面对生活服了。”我们始终在质问自己还是不是自己。
这种所谓精神的东西不一定偏要体现在摇滚乐，流行音乐也有，古典音乐也有，嘻哈、说唱音乐里都有。所以没必要偏要强调摇滚两个字。
中国摇滚是一颗滚动的蛋，是危险的状态。中国摇滚乐是从下而上的，蛋破碎了之后变成了生命。
遗憾的是，这个社会的环境和传统文化环境没有鼓励批判，或者说是坚持自我、怀疑现实这种审美，在别的人完全趟出一条路之后，我们亚洲人沿着他们的脚步往前走的时候可能会受益，因为大家会说这种东西我们已经知道结果了，是可控的。
但真正到了不可控制的时候，所谓的不可控制就是真正自由状，他们一定会出面干涉或强加限制。这个时候才需要人站出来，人的自由创造需要调整，针对这种状态的时候，才能产生出接地气的作品，这个时候我认为才是所谓最自由的状态，他自己也不知道会是什么样，人的自由状态在某种程度上是不可控的状态，当然这种不可控的状态是由内心强大的信仰牵引着的，不会造成危险。
我认为是否摇滚不是根据听者决定的，是作者决定的，国人似乎喜欢用自己惯用的标准去评价一首歌属于流行还是摇滚，其实自己还不够资本去断定。起码对某些自以为是的人来说，还不够资本去否定别人作品不是摇滚。
到中国了非得加点啥进去，让它有个"精神”，好像没有精神，就不能直起腰板说话。好像有了精神，就他妈红星闪闪高大上了。
哥们弟兄几个高兴，都喜欢这个，凑一起喝点酒组个队，该玩玩，有什么精神。
每一个人在面对自己现实的妥协的自我的时候，是否会持续的去发问，这种东西不一定偏要体现在摇滚乐。
叛逆精神和批判精神，个人主义和自由主义的人文精神属性。
这种音乐一部分比较真实，对个人精神世界的启蒙作用也不能不提。
炒作摇滚精神的意图可能是：
"大家快来买我的唱片，让我变成百万富翁吧。”
"大家多买点，我老婆的高跟鞋就靠各位了。”
听音乐就听音乐，别瞎jb扯什么精神什么情怀，要是不畏强权，不惧命运就是摇滚精神，要是在压抑社会下表达自己的不甘与无奈就是摇滚精神，那贝多芬和肖斯塔科维奇是不是最牛逼的摇滚乐手？
可以说摇滚是音乐发展史上最伟大的一次革命，足以媲美文艺复兴和工业革命的重要历史变革。
"摇滚，让我认识自己。”
"那时候我不认识摇滚，我也不认识我自己。”
简单而言，即使摇滚乐身处在流行乐中，但其原真性及天真仍然存在，尤其是在60年代诞生的嬉皮士文化，以赤子的纯洁对抗成人世界的伪善与堕落，也是回响了摇滚乐不要太商业化、真诚创造音乐及原创性的重要，所有的音乐编曲及歌词都是自家制，不假手于人。也许是当时社会氛围塑造了摇滚乐的传奇，忠于自己创作的音乐，不断创新突破，不完全迁就流行市场，及贯彻始终的精神，似乎更像是摇滚乐长久而来承传下来的精神价值。
"我在放屁，但我清楚至极，而非放着屁却以为自己在说话。”
如果你还是放不下你的"摇滚精神”，我也不强求你，但也请你认清现状，不要让自己善意的举动无意中滋长了某些东西的恶臭，而且谈"摇滚精神”之前，总得先懂什么是摇滚吧，在一个摇滚知识很大程度上未普及的国家优先宣扬"摇滚精神”而对音乐本身避而不谈，结果搞成现在这么个尴尬窘困的境况。
要解决当下摇滚乐的发展问题，绝不是通过探讨"摇滚精神”。而是通过音乐素养的培养、音乐知识的普及以及音乐水平的提升，更多地回归音乐本身，让人们尊重音乐本身。
"摇滚就是不畏强权，相信真理，相信自己。”
所有发自内心的音乐的精神，其实都是一种独立思考，创建自己审美观的习惯。摇滚也一样。并没有太多区别。
你之所以觉得不同，是因为这个世界上，单纯为了传播而被生产出的音乐太多了。
摇滚精神其实就是摇滚人的精神，那么回到我自己，摇滚精神在我心中。
可能最大的定义就是勇敢，敢于说，敢于说别人不敢说，不扭捏造作，这种勇敢会比爵士精神更硬也比古典风韵更痞。
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此主题内容最后修改日期：2022 - 06 - 15 07:19:22摇滚挑战自我，吉他修炼精神。
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参考链接：https://www.zhihu.com/question/19601706
所谓摇滚精神的来源，实际上是失去本质。你也可以把"失去本质”解读为"在社会上失去位置”。
摇滚乐和地下音乐的产生关系的确不小，显赫的贵族总是少数，"在社会上拥有位置”的中上层阶级们，哪受得了又躁动又反抗的摇滚乐。
你考察摇滚史的话，也能发现它很大部分脱胎于美国底层黑人的音乐。
既然摇滚精神是失去本质者的实践，那么摇滚精神一旦拥有一个不变的本质，自然就意味着摇滚乐的死亡。这个本质固化的时候，摇滚乐的活力就丧失了，它难以再让我们走上喧嚣的街头，去对抗霓虹灯的乱流。
摇滚乐让音乐回归跳舞，并不是摇滚乐变成了政治音乐，而是音乐先被统治阶级政治化、驯化、阶级化了，摇滚乐只是把音乐解救出来而已。
让音乐回归跳舞，让灵魂回到身体，让精神回到实践，让理论回到生活。这就是摇滚乐的精神。它很简单，但它也难，因为它用嘴达不到。它总是有着身体上的阻力。
它总是有着身体上的阻力，可恰恰因此，它唤醒你早已遗忘的，那个鲜活的人类身体。你好像咻的一下，从棺材里站了起来。
60年代的摇滚是那样的，70年代摇滚乐向不同的方向发展，重金属朋克前卫思想各有不同，精神各有不同。发展到今天摇滚的流派形式多如牛毛，也早不能用一句话概括了。
80年代对大中华而言正处于思想解放的时代，和60年代的西方一样摇滚乐担当了年轻人表达思想的工具。
所谓摇滚就是洒脱与不媚俗。
"摇滚是面对生活不服，而流行音乐是面对生活服了。”我们始终在质问自己还是不是自己。
这种所谓精神的东西不一定偏要体现在摇滚乐，流行音乐也有，古典音乐也有，嘻哈、说唱音乐里都有。所以没必要偏要强调摇滚两个字。
中国摇滚是一颗滚动的蛋，是危险的状态。中国摇滚乐是从下而上的，蛋破碎了之后变成了生命。
遗憾的是，这个社会的环境和传统文化环境没有鼓励批判，或者说是坚持自我、怀疑现实这种审美，在别的人完全趟出一条路之后，我们亚洲人沿着他们的脚步往前走的时候可能会受益，因为大家会说这种东西我们已经知道结果了，是可控的。
但真正到了不可控制的时候，所谓的不可控制就是真正自由状，他们一定会出面干涉或强加限制。这个时候才需要人站出来，人的自由创造需要调整，针对这种状态的时候，才能产生出接地气的作品，这个时候我认为才是所谓最自由的状态，他自己也不知道会是什么样，人的自由状态在某种程度上是不可控的状态，当然这种不可控的状态是由内心强大的信仰牵引着的，不会造成危险。
我认为是否摇滚不是根据听者决定的，是作者决定的，国人似乎喜欢用自己惯用的标准去评价一首歌属于流行还是摇滚，其实自己还不够资本去断定。起码对某些自以为是的人来说，还不够资本去否定别人作品不是摇滚。
到中国了非得加点啥进去，让它有个"精神”，好像没有精神，就不能直起腰板说话。好像有了精神，就他妈红星闪闪高大上了。
哥们弟兄几个高兴，都喜欢这个，凑一起喝点酒组个队，该玩玩，有什么精神。
每一个人在面对自己现实的妥协的自我的时候，是否会持续的去发问，这种东西不一定偏要体现在摇滚乐。
叛逆精神和批判精神，个人主义和自由主义的人文精神属性。
这种音乐一部分比较真实，对个人精神世界的启蒙作用也不能不提。
炒作摇滚精神的意图可能是：
"大家快来买我的唱片，让我变成百万富翁吧。”
"大家多买点，我老婆的高跟鞋就靠各位了。”
听音乐就听音乐，别瞎jb扯什么精神什么情怀，要是不畏强权，不惧命运就是摇滚精神，要是在压抑社会下表达自己的不甘与无奈就是摇滚精神，那贝多芬和肖斯塔科维奇是不是最牛逼的摇滚乐手？
可以说摇滚是音乐发展史上最伟大的一次革命，足以媲美文艺复兴和工业革命的重要历史变革。
"摇滚，让我认识自己。”
"那时候我不认识摇滚，我也不认识我自己。”
简单而言，即使摇滚乐身处在流行乐中，但其原真性及天真仍然存在，尤其是在60年代诞生的嬉皮士文化，以赤子的纯洁对抗成人世界的伪善与堕落，也是回响了摇滚乐不要太商业化、真诚创造音乐及原创性的重要，所有的音乐编曲及歌词都是自家制，不假手于人。也许是当时社会氛围塑造了摇滚乐的传奇，忠于自己创作的音乐，不断创新突破，不完全迁就流行市场，及贯彻始终的精神，似乎更像是摇滚乐长久而来承传下来的精神价值。
"我在放屁，但我清楚至极，而非放着屁却以为自己在说话。”
如果你还是放不下你的"摇滚精神”，我也不强求你，但也请你认清现状，不要让自己善意的举动无意中滋长了某些东西的恶臭，而且谈"摇滚精神”之前，总得先懂什么是摇滚吧，在一个摇滚知识很大程度上未普及的国家优先宣扬"摇滚精神”而对音乐本身避而不谈，结果搞成现在这么个尴尬窘困的境况。
要解决当下摇滚乐的发展问题，绝不是通过探讨"摇滚精神”。而是通过音乐素养的培养、音乐知识的普及以及音乐水平的提升，更多地回归音乐本身，让人们尊重音乐本身。
"摇滚就是不畏强权，相信真理，相信自己。”
所有发自内心的音乐的精神，其实都是一种独立思考，创建自己审美观的习惯。摇滚也一样。并没有太多区别。
你之所以觉得不同，是因为这个世界上，单纯为了传播而被生产出的音乐太多了。
摇滚精神其实就是摇滚人的精神，那么回到我自己，摇滚精神在我心中。
可能最大的定义就是勇敢，敢于说，敢于说别人不敢说，不扭捏造作，这种勇敢会比爵士精神更硬也比古典风韵更痞。
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