John Petrucci对摇滚吉他手影响最深的一段话【转】
电琴入门
老贾/吉他福 发布时间：2022/6/9 12:44:00 阅读次数：
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如果你想要成为一名出色的吉他手，你就必须掌握吉他演奏中的三个部分：技巧、音乐和创造。
技巧部分由一些真实的物理性的东西组成，你必须通过不断的练习来掌握它。比如：左右手的技巧、双手的协调性、能够演奏各种音阶、琶音、跳弦以及各种困难的Lick，能够记忆并演奏完整的乐曲等等。
当你掌握了一些基本技术之后，音乐的部分（比如基本乐理、和声学、试谱、听力、扒带、作曲等）就应该更多的被重视起来。这是需要终生学习的部分，它可以使得你不仅成为一个优秀的吉他手，更重要的是成为一名优秀的音乐家。
创造部分就是作为一个艺术家，创造出新的音乐（歌词）来表达自己的感受。这个部分和另外两个部分不同，需要的是想象力。很多时候要完全依靠你自己的想象，而没有一定的方式来让你得到好的动机和想法。最终的目的是建立起属于你自己独特的演奏风格。
最重要的，你必须尽可能快的将你学到知识运用到你的演奏中去，因为如果不把这些知识或者技巧熟练的融合到你的日常演奏中去，那么它们就是毫无用处的东西。另外，当你学习了一个新的知识或者方法后，要会举一反三，将它变换出不同的方式来运用。有句俗话说的好：使用它还是丢失它。祝你好运！
完美练习
最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获。那么这章就是专门为你写的。这章主要是概括了该如何练习的要点。
当你开始练习之前，你一定要明白，学习音乐是终生的过程——这是一门学科。掌握这门学科的关键在于坚持。每天练习半小时的效果，要比一周不练习，然后一天练习5小时的效果要好。
练习不仅仅在于数量，更重要的在于质量。如果你聚精会神的有目标的练习，效率会比你没有目标和方向的盲目练习进步快的多。当然这并不代表你不需要花很多时间来练习（我依旧清楚的记得我以前一天练习10的小时的那些日子）。
你必须保证你的练习时间是有效率的，这样你可以得到更多的知识和技术的进步。
我经常提及音乐和体育的对比。两者都需要长期的坚持练习，都需要重复练习，致力于发展技巧以达到更高的水平。
就象举重和吉他的关系。两者都需要系统持续的练习，以达到任何一点进步。
刚开始都有很多机械的重复性的练习，而且根本不知道前途何在。但是往往就在你快要放弃的时候，成功也悄悄的来临，你会取得又一个新的进步。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。
在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。
对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？
你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）
当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。
比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。
如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。
如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。
当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。
在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！
在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。终于有一天，沮丧离你而去，你可以举起160磅。而且，只要你再稍加努力，甚至能达到175磅。
同样的事情也会发生在吉他练习中。比如，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，看上去毫无征兆，你象平常一样拿起吉他，开始练习，忽然发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经突破了极限，到达新的境界。
举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候，正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说，正确的形式会让你避免手的劳损拨如手腕的一些伤害。
正确的方法可以让举重者增加成绩达到目标。同样的高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时，先慢速清晰的练习。慢速但是准确的演奏要比快速但是充满错误的练习要好的多。
最后，别给自己太大的压力，弹吉他是非常有趣的，你应该经常用些时间来随意弹弹（很可能这就是你第一次拿起吉他的原因），只是要记住，如果你想取得进步，一定要花时间，不能三心二意。一份耕耘，一份收获。所以，要不断地练习。
时间安排
我将毫无保留的告诉你我所知道的一切。我认为对于时间的安排是成功练习计划的关键之一。很简单的道理，如果你在练习之前安排好计划，你就可能有可能完成那些你所需要练习的内容，相反的，如果你拿起吉他毫无计划的练习，那么你很可能将时间浪费在那些你已经掌握的练习上，很快就觉得无聊，失去进步的机会。
我很早的时候就学会了安排我的练习时间。首先，我估算出完成我的计划所需要的总时间，然后我为每个练习的单元分配好各自的时间。例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，等等。
将一个大的目标分成一些小的部分，这样会更容易掌握，也不会让自己感到畏惧。比如，要在所谓的把位上学习所有调式的音阶，可能会让你感到很可怕。但是你可以告诉自己：下一个15分钟，我将只练习在第五把位上的A Dorian音阶。”这样就看上去轻松多了。当你掌握了其中一个小部分，也会增强你下面练习的信心，比如练习在第七把位上的A Dorian音阶。
我们都知道，练习是很枯燥的。我们也知道练习的重要性，但是有时候就是无法让自己克服这种厌烦的心理开始练习。这就是我为什么把练习分成15分钟一节的原因，这样心理上就会感觉轻松很多。用这样的感受来替代你见将苦坐两小时，面对枯燥练习的感觉。现在你只需要15分钟的练习，这样的感觉是不是就好很多呢？如果15分钟还太长，你也可以把它再分成3个5分钟。（译者按：按照我的看法，如果15分钟都坚持不了，那就干脆别练了）。
如何安排自己的课程呢？很简单，将你的目标细化，并且列出来，不要只是笼统的说：“我要练习音阶和琶音来提高我的技巧。”你要把具体的音阶和琶音明确下来，到底是哪些需要练习？或者是练习右手拨片的技术？确定目标，然后开始。我能给你的最好建议就是：练习那些你没有掌握的，而不是你已经掌握的！
在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。
1、左右手的协调（20分钟） 比如安排4个相关练习，每个5分钟
2、音阶（20分钟） G major，第三把位（5分钟） G minor pentatonic，第三把位（5min） G Dorian，第三品（5min） G Mixolydian，第三品（5min）
3、琶音（20min） AM7，第二品（5min） AM7，第五品（5min） AM7，第七品（5min） AM7，第十二品（5min）
组织教材
当我年轻的时候我花了很多时间在技巧练习上，我发现该练习什么是一件很让人头痛的事情。不要奇怪。想一想那些近乎无限的学习素材：比如CD，教材，杂志，教学录影。这么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。
这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事：建立一个档案管理系统。你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用！强力推荐你也建立一个。这就是我的作法（我很高兴你会使用对你有用的建议）：建立一个档案，按上述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。什么都可以放到里边，包括一些有用的书。
举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再标上标签。建立一个音阶的文档（包括模进和连续），另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西，象AllenHoldsworth的连奏练习，还有各种颤音练习之类。我也建立了音程练习的文档，速度练习的文档等等。
我还设立了一个只包括Licks的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的，例如，我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它们实在很像技术练习，练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下，我没有专门为右手技术设立一个文档，因为所有的练习都已经包含了右手练习。
当然，你不会也照抄我的档案，你有你的想法。我年轻的时候，有一个右手点弦的文档，我现在不太使用这个技术了，所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦，作一个相关的文档吧。同样的，你也可以建立一个专门是使用摇杆的档案，或者其它。
音乐这一段我分成这些文档：视谱（包括Berklee大学（我的母校）的单弦读谱练习，古典吉他的片断）,和弦以及和弦理论（和弦书籍，论文，和声旋律乐谱等），还有一般的乐理。
如果你想学习多种音乐风格，我强力推荐你建立一个风格文档，在下面再建立蓝调，乡村，爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲，和弦进行，旋律，诗歌——让你不仅仅是一个吉他手，同时也是一个艺术家的原创作品。
这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。
使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。建立一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。
就这样，建立属于你自己的吉他图书馆吧！
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如果你想要成为一名出色的吉他手，你就必须掌握吉他演奏中的三个部分：技巧、音乐和创造。
技巧部分由一些真实的物理性的东西组成，你必须通过不断的练习来掌握它。比如：左右手的技巧、双手的协调性、能够演奏各种音阶、琶音、跳弦以及各种困难的Lick，能够记忆并演奏完整的乐曲等等。
当你掌握了一些基本技术之后，音乐的部分（比如基本乐理、和声学、试谱、听力、扒带、作曲等）就应该更多的被重视起来。这是需要终生学习的部分，它可以使得你不仅成为一个优秀的吉他手，更重要的是成为一名优秀的音乐家。
创造部分就是作为一个艺术家，创造出新的音乐（歌词）来表达自己的感受。这个部分和另外两个部分不同，需要的是想象力。很多时候要完全依靠你自己的想象，而没有一定的方式来让你得到好的动机和想法。最终的目的是建立起属于你自己独特的演奏风格。
最重要的，你必须尽可能快的将你学到知识运用到你的演奏中去，因为如果不把这些知识或者技巧熟练的融合到你的日常演奏中去，那么它们就是毫无用处的东西。另外，当你学习了一个新的知识或者方法后，要会举一反三，将它变换出不同的方式来运用。有句俗话说的好：使用它还是丢失它。祝你好运！
完美练习
最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获。那么这章就是专门为你写的。这章主要是概括了该如何练习的要点。
当你开始练习之前，你一定要明白，学习音乐是终生的过程——这是一门学科。掌握这门学科的关键在于坚持。每天练习半小时的效果，要比一周不练习，然后一天练习5小时的效果要好。
练习不仅仅在于数量，更重要的在于质量。如果你聚精会神的有目标的练习，效率会比你没有目标和方向的盲目练习进步快的多。当然这并不代表你不需要花很多时间来练习（我依旧清楚的记得我以前一天练习10的小时的那些日子）。
你必须保证你的练习时间是有效率的，这样你可以得到更多的知识和技术的进步。
我经常提及音乐和体育的对比。两者都需要长期的坚持练习，都需要重复练习，致力于发展技巧以达到更高的水平。
就象举重和吉他的关系。两者都需要系统持续的练习，以达到任何一点进步。
刚开始都有很多机械的重复性的练习，而且根本不知道前途何在。但是往往就在你快要放弃的时候，成功也悄悄的来临，你会取得又一个新的进步。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。
在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。
对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？
你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）
当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。
比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。
如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。
如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。
当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。
在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！
在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。终于有一天，沮丧离你而去，你可以举起160磅。而且，只要你再稍加努力，甚至能达到175磅。
同样的事情也会发生在吉他练习中。比如，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，看上去毫无征兆，你象平常一样拿起吉他，开始练习，忽然发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经突破了极限，到达新的境界。
举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候，正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说，正确的形式会让你避免手的劳损拨如手腕的一些伤害。
正确的方法可以让举重者增加成绩达到目标。同样的高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时，先慢速清晰的练习。慢速但是准确的演奏要比快速但是充满错误的练习要好的多。
最后，别给自己太大的压力，弹吉他是非常有趣的，你应该经常用些时间来随意弹弹（很可能这就是你第一次拿起吉他的原因），只是要记住，如果你想取得进步，一定要花时间，不能三心二意。一份耕耘，一份收获。所以，要不断地练习。
时间安排
我将毫无保留的告诉你我所知道的一切。我认为对于时间的安排是成功练习计划的关键之一。很简单的道理，如果你在练习之前安排好计划，你就可能有可能完成那些你所需要练习的内容，相反的，如果你拿起吉他毫无计划的练习，那么你很可能将时间浪费在那些你已经掌握的练习上，很快就觉得无聊，失去进步的机会。
我很早的时候就学会了安排我的练习时间。首先，我估算出完成我的计划所需要的总时间，然后我为每个练习的单元分配好各自的时间。例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，等等。
将一个大的目标分成一些小的部分，这样会更容易掌握，也不会让自己感到畏惧。比如，要在所谓的把位上学习所有调式的音阶，可能会让你感到很可怕。但是你可以告诉自己：下一个15分钟，我将只练习在第五把位上的A Dorian音阶。”这样就看上去轻松多了。当你掌握了其中一个小部分，也会增强你下面练习的信心，比如练习在第七把位上的A Dorian音阶。
我们都知道，练习是很枯燥的。我们也知道练习的重要性，但是有时候就是无法让自己克服这种厌烦的心理开始练习。这就是我为什么把练习分成15分钟一节的原因，这样心理上就会感觉轻松很多。用这样的感受来替代你见将苦坐两小时，面对枯燥练习的感觉。现在你只需要15分钟的练习，这样的感觉是不是就好很多呢？如果15分钟还太长，你也可以把它再分成3个5分钟。（译者按：按照我的看法，如果15分钟都坚持不了，那就干脆别练了）。
如何安排自己的课程呢？很简单，将你的目标细化，并且列出来，不要只是笼统的说：“我要练习音阶和琶音来提高我的技巧。”你要把具体的音阶和琶音明确下来，到底是哪些需要练习？或者是练习右手拨片的技术？确定目标，然后开始。我能给你的最好建议就是：练习那些你没有掌握的，而不是你已经掌握的！
在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。
1、左右手的协调（20分钟） 比如安排4个相关练习，每个5分钟
2、音阶（20分钟） G major，第三把位（5分钟） G minor pentatonic，第三把位（5min） G Dorian，第三品（5min） G Mixolydian，第三品（5min）
3、琶音（20min） AM7，第二品（5min） AM7，第五品（5min） AM7，第七品（5min） AM7，第十二品（5min）
组织教材
当我年轻的时候我花了很多时间在技巧练习上，我发现该练习什么是一件很让人头痛的事情。不要奇怪。想一想那些近乎无限的学习素材：比如CD，教材，杂志，教学录影。这么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。
这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事：建立一个档案管理系统。你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用！强力推荐你也建立一个。这就是我的作法（我很高兴你会使用对你有用的建议）：建立一个档案，按上述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。什么都可以放到里边，包括一些有用的书。
举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再标上标签。建立一个音阶的文档（包括模进和连续），另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西，象AllenHoldsworth的连奏练习，还有各种颤音练习之类。我也建立了音程练习的文档，速度练习的文档等等。
我还设立了一个只包括Licks的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的，例如，我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它们实在很像技术练习，练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下，我没有专门为右手技术设立一个文档，因为所有的练习都已经包含了右手练习。
当然，你不会也照抄我的档案，你有你的想法。我年轻的时候，有一个右手点弦的文档，我现在不太使用这个技术了，所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦，作一个相关的文档吧。同样的，你也可以建立一个专门是使用摇杆的档案，或者其它。
音乐这一段我分成这些文档：视谱（包括Berklee大学（我的母校）的单弦读谱练习，古典吉他的片断）,和弦以及和弦理论（和弦书籍，论文，和声旋律乐谱等），还有一般的乐理。
如果你想学习多种音乐风格，我强力推荐你建立一个风格文档，在下面再建立蓝调，乡村，爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲，和弦进行，旋律，诗歌——让你不仅仅是一个吉他手，同时也是一个艺术家的原创作品。
这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。
使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。建立一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。
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