《吉他简史》保罗·盖伊，从碗竖琴到电吉他【转】
电琴入门
老贾/吉他福 发布时间：2021/12/4 10:37:00 阅读次数：
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此主题内容最后修改日期：2021 - 12 - 04 11:01:55
原文地址：https://www.guyguitars.com/eng/handbook/BriefHistory.html
以下内容来自英文网页自动翻译：
吉他简史
作者：保罗·盖伊
吉他是一种古老而高贵的乐器，其历史可以追溯到4000多年前。关于该乐器的祖先已经提出了许多理论。人们经常声称吉他是琵琶（鲁特琴）的发展，甚至是古希腊kithara的发展。Michael Kasha博士在1960年代所做的研究表明，这些说法毫无根据。他表明，琵琶是一条独立发展路线的结果，与吉他有着共同的祖先，但对其演变没有影响。然而，相反方向的影响是不可否认的 - 吉他的直接祖先对摩尔人带到西班牙的无忧无虑的乌德琴的发展产生了重大影响。
kithara理论的唯一"证据"是希腊语"kithara"和西班牙语单词"quitarra"之间的相似性。很难想象吉他是如何从kithara演变而来的，kithara是一种完全不同类型的乐器 - 即方框膝盖竖琴或"lyre"。
如果一个方框的七弦圈式竖琴以早期的西班牙4弦"quitarra"命名，那也会很奇怪。卡沙博士把问题转了过来，问希腊人从哪里得到"kithara"这个名字，并指出最早的希腊kitharas从国外引进时只有4根弦。他推测，希腊人将4弦乐器的古波斯名称"chartar"希腊化。
祖先
考古学家已知的最早的弦乐器是碗竖琴和坦伯斯。自史前以来，人们一直使用壳和葫芦作为共振器制作碗竖琴，颈部有弯曲的棍子和一个或多个肠弦或丝绳。世界上的博物馆收藏了许多来自古代苏美尔，巴比伦和埃及文明的"竖琴"。大约在公元2500年至2000年，更先进的竖琴，例如在Shub-Ad女王的坟墓中发现的雕刻华丽的11弦乐器和金色装饰，开始出现。
"Queen Shub-Ad"s harp"（来自皇家公墓）
Tanbur被定义为"一种长颈弦乐器，具有小的蛋形或梨形身体，拱形或圆形的背部，通常带有木头或皮革的音板，以及长而直的脖子"。Tanbur可能是从碗竖琴发展而来的，因为颈部被拉直，以允许将弦压下来以产生更多的音符。埃及的墓葬画和石雕证明了竖琴和坦伯（以及长笛和打击乐器）在3500-4000年前被合奏。
埃及壁画，底比斯，公元前1420年
考古学家还在古代波斯和美索不达米亚文化的废墟中发现了许多类似的遗物。这些乐器中的许多都以几乎不变的形式存活到现代，正如该地区的民间乐器，如土耳其萨兹，巴尔干坦布里察，伊朗塞塔尔，阿富汗panchtar和希腊布祖基。
保存最完好的吉他式乐器
在3500年的历史，这是终极的复古吉他！它属于埃及歌手Har-Mose。他被埋葬在他的雇主Sen-Mut的坟墓附近，Sen-Mut是哈特谢普苏特女王的建筑师，他于公元前1503年加冕。Sen-Mut（据怀疑，他不仅仅是女王的首席部长和建筑师）建造了哈特谢普苏特美丽的太平间寺庙，至今仍矗立在尼罗河畔。
Har-Moses乐器有三根弦（三弦儿）和一根弦（单弦儿），由一根绳子悬挂在脖子上。音箱由精美的雪松木制成，并有一个生皮"音板"。今天可以在开罗的考古博物馆看到它。
哈特谢普苏特女王
到底什么是吉他？
为了将吉他与tanbur家族的其他成员区分开来，我们需要定义吉他是什么。Kasha博士将吉他定义为具有"长而有品格的脖子，扁平的木制音板，肋骨和平坦的背部，最常见的是弯曲的侧面"。
已知最古老的乐器的肖像表现形式显示了吉他的所有基本特征，是土耳其阿拉卡胡尤克（Alaca Huyuk）的一块石雕，一把3300年前的赫梯"吉他"，"脖子很长，顶部平，可能是平背，侧面弯曲得非常明显"。
琵琶（鲁特琴，奥德，乌德）
摩尔人将乌德带到了西班牙。在阿拉伯国家，Tanbur采取了另一条发展路线，其比例发生了变化，仍然无忧无虑。
欧洲人在乌木上添加了品格，并称其为"琵琶" - 这源于阿拉伯语"Al"ud"（字面意思是"木头"），通过西班牙语名称"laud"。
琵琶或乌木被定义为"具有许多琴弦的短颈乐器，具有高度拱形背部的大梨形身体，以及精心制作的倾斜的钉头"。
亚瑟·罗伯（Arthur Robb）
文艺复兴时期的琵琶点击图片进入Art的网站。美丽的乐器！
很难看出吉他 - 具有"长而有品格的脖子，扁平的木制音板，肋骨和平坦的背部，最常见的是弯曲的侧面" - 如何从琵琶演变而来，其"短脖子有许多琴弦，大梨形的身体，高度拱形的背部，以及精心制作的，倾斜的钉头"。
吉他
"吉他"这个名字来自古代梵语中的"弦"。（这是中亚和印度北部语言发展而来的语言。直到今天，中亚仍然存在许多弦乐器，正如该地区的考古发现所显示的那样，这些乐器在几千年内几乎以不变的形式使用。许多名称以"tar"结尾，前缀表示字符串的数量：
Dotar
two = 梵语"dvi" - 现代波斯语"do" - dotar，在土耳其斯坦发现的双弦乐器
三=梵语"tri" - 现代波斯语"se"- setar，3弦乐器，发现于波斯（伊朗），（参见印度锡塔琴，精心开发，多弦）
四个=梵语"chatur" - 现代波斯语"char" - chartar，4弦乐器，波斯（在现代用法中通常被称为"tar"）（参见quitarra，早期西班牙4弦吉他，现代阿拉伯语qithara，意大利chitarra等）
五= 梵语"pancha" - 现代波斯语"panj" - panchtar，5弦，阿富汗
印度锡塔琴
印度锡塔琴几乎肯定得名于波斯西塔琴，但几个世纪以来，印度人遵循自己的审美和文化理想，将其发展成为一种全新的乐器。
波斯塞塔尔
Chartar （"Tar"）
Tanburs和竖琴与旅行者，商人和海员一起传播到古代世界。四弦波斯海塔（注意窄腰！）到达西班牙，在那里它在形式和结构上发生了一些变化，获得了一对齐声调谐（复弦）的琴弦而不是单弦，并被称为quitarra或chitarra。
从四弦，到五弦，再到六弦吉他
正如我们所看到的，吉他的祖先从埃及和美索不达米亚来到欧洲。这些早期的乐器通常有四根弦（四弦子） - 正如我们在上面所看到的，"吉他"这个词来源于古波斯语的"chartar"，在直接翻译中，意思是"四弦儿"。许多这样的乐器，以及三到五根弦的变体，可以在中世纪的插图手稿中看到，并在教堂和大教堂的石头上雕刻，从罗马时代一直到中世纪。
罗马"吉他"，公元200年。
中世纪诗篇，公元900年。
天使与吉他，圣斯蒂芬教堂，1591年。
到文艺复兴初期，四音阶（4对齐音弦（复弦））吉他已经成为主导，至少在欧洲大部分地区是这样。（有时使用单个第一个字符串。已知最早的四道菜"chitarra"音乐写于16世纪的西班牙。五道菜的吉他弹奏曲（左）大约在同一时间首次出现在意大利，并逐渐取代了四道菜的乐器。标准调音已经稳定在A，D，G，B，E，就像现代吉他的前五根弦一样。
与琵琶一样，早期的吉他很少在颈部有超过8个音符，但随着吉他的发展，这首先增加到10个，然后增加到12个音符到身体。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivarius）的5弦吉他
1680年17世纪，意大利的"guitarra battente"中增加了第六道菜的琴弦，整个欧洲的吉他制造商都遵循了这一趋势。六道菜的安排逐渐让位于六根单弦，似乎意大利人再次成为推动力。（因此，六弦吉他可以说是十二弦吉他的发展，而不是通常假设的那样，反之亦然。
在从五门琴弦到六根单弦的过渡中，似乎至少有一些现有的五门琴被修改为新的弦乐模式。这是一项相当简单的任务，因为它只需要更换（或重新加工）螺母和桥接器，并堵塞四个调谐销孔。来自汉堡的德国大师Joakim Thielke（1641 - 1719）的一把令人难以置信的华丽吉他以这种方式进行了修改。（请注意，这个乐器只有8个没有身体的品格。）
在19世纪初，人们可以看到现代吉他开始成形。身体仍然相当小，腰部窄。
乔治·路易斯·帕诺尔莫的6弦吉他，1832年
现代"古典"吉他在1850年左右，当西班牙制造商安东尼奥·托雷斯（Antonio Torres）增加琴身尺寸，改变其比例并引入革命性的"扇形"顶部支撑图案时，现代"古典"吉他就形成了现在的形式。他的设计从根本上改善了乐器的音量，音调和投影（共鸣），并很快成为公认的结构标准。直到今天，它基本上没有改变，也没有受到挑战。
安东尼奥·托雷斯·朱拉多的吉他，1859年
钢弦和电吉他
大约在托雷斯开始在西班牙制作突破性的扇形吉他的同时，美国的德国移民 - 其中包括克里斯蒂安·弗雷德里希·马丁 - 已经开始制作带有X支撑顶部的吉他。钢弦在1900年左右首次广泛使用。钢弦提供了更响亮的吉他的承诺，但对于托雷斯风格的风扇支撑顶部来说，增加的张力太大了。事实证明，增强的X支架与这项工作相当，并迅速成为平顶钢弦吉他的行业标准。
在19世纪末，奥维尔·吉布森（Orville Gibson）正在制造带有椭圆形音孔的拱顶吉他。他将钢弦吉他与更像大提琴的身体结合在一起，其中桥在顶部不施加扭矩，只有直接向下的压力。这使得顶部可以更自由地振动，从而产生更大的体积。20世纪20年代初，设计师劳埃德·洛尔（Lloyd Loar）加入了吉布森（Gibson），并将拱顶"爵士"吉他提炼成现在熟悉的形式，包括f孔，浮桥和大提琴式尾件。
电吉他
电吉他诞生于20世纪20年代后期夏威夷和"爵士"吉他中，但直到1936年吉布森推出ES150型号时才取得什么成功，查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）使之闻名。
随着电声放大器的出现，完全取消音箱成为可能。在1930年代末和1940年代初，几位乐手正在沿着这些路线进行实验，关于Les Paul，Leo Fender，Paul Bigsby或O.W. Appleton是否建造了第一把实心吉他的争议仍然存在。尽管如此，实心体电吉他还是要留下来的。
? 保罗·盖伊 2001 - 2007
参见：Michael Kasha博士，"A New Look at The History of the Classic Guitar"，《吉他评论》第30期，1968年8月，第3-12页。
感謝Kereshmeh Records的Dotar，Setar&Tar pictures。
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吉他简史
作者：保罗·盖伊
吉他是一种古老而高贵的乐器，其历史可以追溯到4000多年前。关于该乐器的祖先已经提出了许多理论。人们经常声称吉他是琵琶（鲁特琴）的发展，甚至是古希腊kithara的发展。Michael Kasha博士在1960年代所做的研究表明，这些说法毫无根据。他表明，琵琶是一条独立发展路线的结果，与吉他有着共同的祖先，但对其演变没有影响。然而，相反方向的影响是不可否认的 - 吉他的直接祖先对摩尔人带到西班牙的无忧无虑的乌德琴的发展产生了重大影响。
kithara理论的唯一"证据"是希腊语"kithara"和西班牙语单词"quitarra"之间的相似性。很难想象吉他是如何从kithara演变而来的，kithara是一种完全不同类型的乐器 - 即方框膝盖竖琴或"lyre"。
如果一个方框的七弦圈式竖琴以早期的西班牙4弦"quitarra"命名，那也会很奇怪。卡沙博士把问题转了过来，问希腊人从哪里得到"kithara"这个名字，并指出最早的希腊kitharas从国外引进时只有4根弦。他推测，希腊人将4弦乐器的古波斯名称"chartar"希腊化。
祖先
考古学家已知的最早的弦乐器是碗竖琴和坦伯斯。自史前以来，人们一直使用壳和葫芦作为共振器制作碗竖琴，颈部有弯曲的棍子和一个或多个肠弦或丝绳。世界上的博物馆收藏了许多来自古代苏美尔，巴比伦和埃及文明的"竖琴"。大约在公元2500年至2000年，更先进的竖琴，例如在Shub-Ad女王的坟墓中发现的雕刻华丽的11弦乐器和金色装饰，开始出现。
"Queen Shub-Ad"s harp"（来自皇家公墓）
Tanbur被定义为"一种长颈弦乐器，具有小的蛋形或梨形身体，拱形或圆形的背部，通常带有木头或皮革的音板，以及长而直的脖子"。Tanbur可能是从碗竖琴发展而来的，因为颈部被拉直，以允许将弦压下来以产生更多的音符。埃及的墓葬画和石雕证明了竖琴和坦伯（以及长笛和打击乐器）在3500-4000年前被合奏。
埃及壁画，底比斯，公元前1420年
考古学家还在古代波斯和美索不达米亚文化的废墟中发现了许多类似的遗物。这些乐器中的许多都以几乎不变的形式存活到现代，正如该地区的民间乐器，如土耳其萨兹，巴尔干坦布里察，伊朗塞塔尔，阿富汗panchtar和希腊布祖基。
保存最完好的吉他式乐器
在3500年的历史，这是终极的复古吉他！它属于埃及歌手Har-Mose。他被埋葬在他的雇主Sen-Mut的坟墓附近，Sen-Mut是哈特谢普苏特女王的建筑师，他于公元前1503年加冕。Sen-Mut（据怀疑，他不仅仅是女王的首席部长和建筑师）建造了哈特谢普苏特美丽的太平间寺庙，至今仍矗立在尼罗河畔。
Har-Moses乐器有三根弦（三弦儿）和一根弦（单弦儿），由一根绳子悬挂在脖子上。音箱由精美的雪松木制成，并有一个生皮"音板"。今天可以在开罗的考古博物馆看到它。
哈特谢普苏特女王
到底什么是吉他？
为了将吉他与tanbur家族的其他成员区分开来，我们需要定义吉他是什么。Kasha博士将吉他定义为具有"长而有品格的脖子，扁平的木制音板，肋骨和平坦的背部，最常见的是弯曲的侧面"。
已知最古老的乐器的肖像表现形式显示了吉他的所有基本特征，是土耳其阿拉卡胡尤克（Alaca Huyuk）的一块石雕，一把3300年前的赫梯"吉他"，"脖子很长，顶部平，可能是平背，侧面弯曲得非常明显"。
琵琶（鲁特琴，奥德，乌德）
摩尔人将乌德带到了西班牙。在阿拉伯国家，Tanbur采取了另一条发展路线，其比例发生了变化，仍然无忧无虑。
欧洲人在乌木上添加了品格，并称其为"琵琶" - 这源于阿拉伯语"Al"ud"（字面意思是"木头"），通过西班牙语名称"laud"。
琵琶或乌木被定义为"具有许多琴弦的短颈乐器，具有高度拱形背部的大梨形身体，以及精心制作的倾斜的钉头"。
亚瑟·罗伯（Arthur Robb）
文艺复兴时期的琵琶点击图片进入Art的网站。美丽的乐器！
很难看出吉他 - 具有"长而有品格的脖子，扁平的木制音板，肋骨和平坦的背部，最常见的是弯曲的侧面" - 如何从琵琶演变而来，其"短脖子有许多琴弦，大梨形的身体，高度拱形的背部，以及精心制作的，倾斜的钉头"。
吉他
"吉他"这个名字来自古代梵语中的"弦"。（这是中亚和印度北部语言发展而来的语言。直到今天，中亚仍然存在许多弦乐器，正如该地区的考古发现所显示的那样，这些乐器在几千年内几乎以不变的形式使用。许多名称以"tar"结尾，前缀表示字符串的数量：
Dotar
two = 梵语"dvi" - 现代波斯语"do" - dotar，在土耳其斯坦发现的双弦乐器
三=梵语"tri" - 现代波斯语"se"- setar，3弦乐器，发现于波斯（伊朗），（参见印度锡塔琴，精心开发，多弦）
四个=梵语"chatur" - 现代波斯语"char" - chartar，4弦乐器，波斯（在现代用法中通常被称为"tar"）（参见quitarra，早期西班牙4弦吉他，现代阿拉伯语qithara，意大利chitarra等）
五= 梵语"pancha" - 现代波斯语"panj" - panchtar，5弦，阿富汗
印度锡塔琴
印度锡塔琴几乎肯定得名于波斯西塔琴，但几个世纪以来，印度人遵循自己的审美和文化理想，将其发展成为一种全新的乐器。
波斯塞塔尔
Chartar （"Tar"）
Tanburs和竖琴与旅行者，商人和海员一起传播到古代世界。四弦波斯海塔（注意窄腰！）到达西班牙，在那里它在形式和结构上发生了一些变化，获得了一对齐声调谐（复弦）的琴弦而不是单弦，并被称为quitarra或chitarra。
从四弦，到五弦，再到六弦吉他
正如我们所看到的，吉他的祖先从埃及和美索不达米亚来到欧洲。这些早期的乐器通常有四根弦（四弦子） - 正如我们在上面所看到的，"吉他"这个词来源于古波斯语的"chartar"，在直接翻译中，意思是"四弦儿"。许多这样的乐器，以及三到五根弦的变体，可以在中世纪的插图手稿中看到，并在教堂和大教堂的石头上雕刻，从罗马时代一直到中世纪。
罗马"吉他"，公元200年。
中世纪诗篇，公元900年。
天使与吉他，圣斯蒂芬教堂，1591年。
到文艺复兴初期，四音阶（4对齐音弦（复弦））吉他已经成为主导，至少在欧洲大部分地区是这样。（有时使用单个第一个字符串。已知最早的四道菜"chitarra"音乐写于16世纪的西班牙。五道菜的吉他弹奏曲（左）大约在同一时间首次出现在意大利，并逐渐取代了四道菜的乐器。标准调音已经稳定在A，D，G，B，E，就像现代吉他的前五根弦一样。
与琵琶一样，早期的吉他很少在颈部有超过8个音符，但随着吉他的发展，这首先增加到10个，然后增加到12个音符到身体。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivarius）的5弦吉他
1680年17世纪，意大利的"guitarra battente"中增加了第六道菜的琴弦，整个欧洲的吉他制造商都遵循了这一趋势。六道菜的安排逐渐让位于六根单弦，似乎意大利人再次成为推动力。（因此，六弦吉他可以说是十二弦吉他的发展，而不是通常假设的那样，反之亦然。
在从五门琴弦到六根单弦的过渡中，似乎至少有一些现有的五门琴被修改为新的弦乐模式。这是一项相当简单的任务，因为它只需要更换（或重新加工）螺母和桥接器，并堵塞四个调谐销孔。来自汉堡的德国大师Joakim Thielke（1641 - 1719）的一把令人难以置信的华丽吉他以这种方式进行了修改。（请注意，这个乐器只有8个没有身体的品格。）
在19世纪初，人们可以看到现代吉他开始成形。身体仍然相当小，腰部窄。
乔治·路易斯·帕诺尔莫的6弦吉他，1832年
现代"古典"吉他在1850年左右，当西班牙制造商安东尼奥·托雷斯（Antonio Torres）增加琴身尺寸，改变其比例并引入革命性的"扇形"顶部支撑图案时，现代"古典"吉他就形成了现在的形式。他的设计从根本上改善了乐器的音量，音调和投影（共鸣），并很快成为公认的结构标准。直到今天，它基本上没有改变，也没有受到挑战。
安东尼奥·托雷斯·朱拉多的吉他，1859年
钢弦和电吉他
大约在托雷斯开始在西班牙制作突破性的扇形吉他的同时，美国的德国移民 - 其中包括克里斯蒂安·弗雷德里希·马丁 - 已经开始制作带有X支撑顶部的吉他。钢弦在1900年左右首次广泛使用。钢弦提供了更响亮的吉他的承诺，但对于托雷斯风格的风扇支撑顶部来说，增加的张力太大了。事实证明，增强的X支架与这项工作相当，并迅速成为平顶钢弦吉他的行业标准。
在19世纪末，奥维尔·吉布森（Orville Gibson）正在制造带有椭圆形音孔的拱顶吉他。他将钢弦吉他与更像大提琴的身体结合在一起，其中桥在顶部不施加扭矩，只有直接向下的压力。这使得顶部可以更自由地振动，从而产生更大的体积。20世纪20年代初，设计师劳埃德·洛尔（Lloyd Loar）加入了吉布森（Gibson），并将拱顶"爵士"吉他提炼成现在熟悉的形式，包括f孔，浮桥和大提琴式尾件。
电吉他
电吉他诞生于20世纪20年代后期夏威夷和"爵士"吉他中，但直到1936年吉布森推出ES150型号时才取得什么成功，查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）使之闻名。
随着电声放大器的出现，完全取消音箱成为可能。在1930年代末和1940年代初，几位乐手正在沿着这些路线进行实验，关于Les Paul，Leo Fender，Paul Bigsby或O.W. Appleton是否建造了第一把实心吉他的争议仍然存在。尽管如此，实心体电吉他还是要留下来的。
? 保罗·盖伊 2001 - 2007
参见：Michael Kasha博士，"A New Look at The History of the Classic Guitar"，《吉他评论》第30期，1968年8月，第3-12页。
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