和声小调到底有什么用？为什么不看做临时升#sol的自然小调？
乐理知识
老贾/吉他福 发布时间：2019/8/18 13:24:00 阅读次数：
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自从好几千年前，就是早在古希腊、古埃及、古苏美尔，人们早就发现了音乐里音符音高的规律性了，这些规律性可能是源于人们的乐器发明和听觉习惯。但后来人们发现了更深层次的科学道理，数学大师毕达哥拉斯就详细的研究过音符音高的规律，后人根据这些简单的数学规律发明了各种律法，比如纯律就是用最简单的数学比例关系制定音阶系统的。
一开始的时候，如果很多人一起唱歌，那么就是大齐唱，不管男女都唱成一个调调，虽然说女生比男生的声音高八度，但do re mi的音符唱名仍然是一样的，所以男女生一起唱也是大齐唱。但到了后来，由于宗教文化对音乐艺术的愈加重视，远远超过了祭祀仪式和政治活动中的音乐要求，甚至发展处纯艺术的音乐，音乐家品味越来越高，那种大齐唱岂能满足听觉需要，于是大合唱就越来越发达了，合唱和齐唱非常不同，合唱是分声部的，好几个声部每个声部的音符都不同。
合唱与合奏的兴起，代替了原始的大齐唱大齐奏，以及那些即兴演奏的不稳定的原始合奏，宗教信仰越来越理论化，哲学思想越来越深奥，越来越系统越严谨，音乐也一样这样发展着，于是系统严谨的音乐理论就发展起来了。
一开始的时候，人们非常喜欢听自然调式，比如自然小调就是 6 7 1 2 3 4 5 6，可是如果构建和音的话，比如构建三度和音，就是61 72 13 24 35 46 57这样的和音，如果构建两声部的旋律，就比如7 5 6 -，和2 7 1 -，这样一合奏的话，因为2 7 1进行更强些，所以听起来好像大调了，如果要保持小调的强势地位，那么就得用7 #5 6 -，这样就不会被7 1这个半音进行干扰了。
像这样的半音还有很多，比如 #2 3，#1 2等等都很常用，但显然#5 这个变音更重要，因为它是使得终止在6上变得动力更强。
再到后来，和弦理论发展起来了，这个#5在和弦理论里就更加重要了，它使得小调的终止进行变得和大调一样完美，若不是这个音的存在，小调就被大调和弦完爆了。比如a小调的三个正和弦本来应该是613,246,357，和弦终止进行主要依赖357 - 613这个进行，显然听起来力量感不足，很单调很乏味，而使用3 #5 7 - 6 1 3这样进行，就非常有感觉有力度了。
和声小调的名称里强调“和声”二字，显然在和声里是非常好用的音阶，即使对于简单的流行歌曲，如果歌曲是小调，即使是自然小调的旋律，配和弦的时候也仍然好使用和声小调的和弦，和声小调作为自然小调的极有力支持，可以使得小调旋律更悦耳更有力度。
因为和声小调是对自然小调非常有力的支持，所以和声小调和自然小调一点都不矛盾，他们是可以合在一起混用的。
和声小调的#5使得小调和弦与同音名大调和弦统一在一起，而同音名大小调在古典音乐时代是被认为关系极为接近的，比如A大调和a小调，极为常见一首曲子里在A大调和a小调之间转换进行，因为和声小调的属和弦是3 #5 7 2，这和同音名大调的属和弦完全一样，就是A大调和a小调的属和弦都是E7和弦，E7-A和E7-Am这两个和弦进行都是非常好的终止进行，这样的话就让曲子既可以结束到A大调，也可以结束到a小调。
当然，过了这么多年，人们又开始回归了，流行歌曲里认为A大调和a小调不是一个调，是关系很远很远的调，a小调通常都用其同音列大调的调高来称呼，就是把a小调称作C调，就是说C大调和a小调都叫做C调。既然大家认为同主音调式是关系很远的调，所以和声小调就不如自然小调那么通俗易懂了，也就是说在当年的古典时代和声小调比自然小调常用，而现在是自然小调比和声小调常见。
尤其在中国，中国的传统民间音乐，调式音阶使用多是基于五声调式，连4 7都懒得用，何况是#5了，所以在中国和声小调就更加不如自然小调亲切了。即便如此，在专业音乐人的世界里，和声小调仍然比自然小调更好用，所以即使一个极业余的歌曲作者用自然小调甚至五声小调写成一首歌，若拿给一个专业音乐编曲制作人，则在伴奏制作中仍然可能用上和声小调，可见和声小调在伴奏声部里有多好用。
总之，和声小调和同名大调关系更近，而自然小调和同音列大调关系更近，这就是和声小调最大的妙处了。 支持👍 5 中立👌 5 反对👎 6
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一开始的时候，如果很多人一起唱歌，那么就是大齐唱，不管男女都唱成一个调调，虽然说女生比男生的声音高八度，但do re mi的音符唱名仍然是一样的，所以男女生一起唱也是大齐唱。但到了后来，由于宗教文化对音乐艺术的愈加重视，远远超过了祭祀仪式和政治活动中的音乐要求，甚至发展处纯艺术的音乐，音乐家品味越来越高，那种大齐唱岂能满足听觉需要，于是大合唱就越来越发达了，合唱和齐唱非常不同，合唱是分声部的，好几个声部每个声部的音符都不同。
合唱与合奏的兴起，代替了原始的大齐唱大齐奏，以及那些即兴演奏的不稳定的原始合奏，宗教信仰越来越理论化，哲学思想越来越深奥，越来越系统越严谨，音乐也一样这样发展着，于是系统严谨的音乐理论就发展起来了。
一开始的时候，人们非常喜欢听自然调式，比如自然小调就是 6 7 1 2 3 4 5 6，可是如果构建和音的话，比如构建三度和音，就是61 72 13 24 35 46 57这样的和音，如果构建两声部的旋律，就比如7 5 6 -，和2 7 1 -，这样一合奏的话，因为2 7 1进行更强些，所以听起来好像大调了，如果要保持小调的强势地位，那么就得用7 #5 6 -，这样就不会被7 1这个半音进行干扰了。
像这样的半音还有很多，比如 #2 3，#1 2等等都很常用，但显然#5 这个变音更重要，因为它是使得终止在6上变得动力更强。
再到后来，和弦理论发展起来了，这个#5在和弦理论里就更加重要了，它使得小调的终止进行变得和大调一样完美，若不是这个音的存在，小调就被大调和弦完爆了。比如a小调的三个正和弦本来应该是613,246,357，和弦终止进行主要依赖357 - 613这个进行，显然听起来力量感不足，很单调很乏味，而使用3 #5 7 - 6 1 3这样进行，就非常有感觉有力度了。
和声小调的名称里强调“和声”二字，显然在和声里是非常好用的音阶，即使对于简单的流行歌曲，如果歌曲是小调，即使是自然小调的旋律，配和弦的时候也仍然好使用和声小调的和弦，和声小调作为自然小调的极有力支持，可以使得小调旋律更悦耳更有力度。
因为和声小调是对自然小调非常有力的支持，所以和声小调和自然小调一点都不矛盾，他们是可以合在一起混用的。
和声小调的#5使得小调和弦与同音名大调和弦统一在一起，而同音名大小调在古典音乐时代是被认为关系极为接近的，比如A大调和a小调，极为常见一首曲子里在A大调和a小调之间转换进行，因为和声小调的属和弦是3 #5 7 2，这和同音名大调的属和弦完全一样，就是A大调和a小调的属和弦都是E7和弦，E7-A和E7-Am这两个和弦进行都是非常好的终止进行，这样的话就让曲子既可以结束到A大调，也可以结束到a小调。
当然，过了这么多年，人们又开始回归了，流行歌曲里认为A大调和a小调不是一个调，是关系很远很远的调，a小调通常都用其同音列大调的调高来称呼，就是把a小调称作C调，就是说C大调和a小调都叫做C调。既然大家认为同主音调式是关系很远的调，所以和声小调就不如自然小调那么通俗易懂了，也就是说在当年的古典时代和声小调比自然小调常用，而现在是自然小调比和声小调常见。
尤其在中国，中国的传统民间音乐，调式音阶使用多是基于五声调式，连4 7都懒得用，何况是#5了，所以在中国和声小调就更加不如自然小调亲切了。即便如此，在专业音乐人的世界里，和声小调仍然比自然小调更好用，所以即使一个极业余的歌曲作者用自然小调甚至五声小调写成一首歌，若拿给一个专业音乐编曲制作人，则在伴奏制作中仍然可能用上和声小调，可见和声小调在伴奏声部里有多好用。
总之，和声小调和同名大调关系更近，而自然小调和同音列大调关系更近，这就是和声小调最大的妙处了。 支持👍 5 中立👌 5 反对👎 6
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