Yngwie就其《Eb小调管弦乐组曲第一号》发表的看法[转]
电琴提高
老贾/吉他福 发布时间：2012/6/5 0:40:00 阅读次数：
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此主题内容最后修改日期：2022 - 06 - 04 08:46:40
Yngwie就其电吉他和管弦乐队的协奏曲组曲Eb小调第一号所发表的看法：
自从我出生以来，我的生活就一直伴随着音乐。我的哥哥和姐姐都会演奏包括钢琴，长笛，小提琴和鼓在内的多种乐器。在五岁生日的时候，我得到了我的第一把吉他，但是，我从来没有参加过任何正式的吉他学习班，反而专门学了几年的钢琴，短号，长笛和鼓。1970年当我七岁时，在瑞典的电视节目上看到了吉米亨德里克斯的表演，从此就开始了与吉他一生的不解之缘。从那一刻起，我抓起了我的吉他，象着了魔一样，日复一日地疯狂练习。八岁生日的时候，我得到了生平拥有的第一张胶木唱片，那是Deep Purple（深紫乐队）的《Fireball》(火球)专辑，我很喜欢那支乐队所表现的能量和活力。九岁的时候，我加入了一个乐队，主要演奏深紫乐队和吉米亨德里克斯一些歌曲。慢慢地，我也开始尝试自己写一些曲子。当我学会了布莱克默（译注：深紫乐队当时的主音吉他手）和吉米所有的歌曲和其中的吉他Solo之后，我开始感到迷惑，这就是全部吗？接下来还有什么？
恰好，我的姐姐Lollo带回家一张Genesis（创世纪）乐队的《Trespass》(罪过)专辑。里面歌曲的编排，和弦结构和旋律对位激起了我强烈的兴趣。他们打破了传统的基于布鲁斯的五声音阶的圈子，起初我不明白这种音乐来源于哪里，在仔细聆听和分析了我母亲收藏的古典音乐（主要为巴洛克音乐）唱片后，我终于知道了这种音乐的来源。从那时开始，我对于古典巴洛克音乐的喜好就一发不可收拾。
十二岁的时候，我又组织了几个乐队，演奏的东西完全是按照我的编排，是具有强烈巴洛克气息的重摇滚风格。虽然我很喜欢"摇滚乐"的那种精神和活力，但是对传统乐队那种千篇一律的旋律走向（好象总是脱不开五声音阶的圈子）感到失望。所以，我开始失去听摇滚乐的兴趣。
十三岁的时候，我在瑞典的电视节目（又是电视！）上看到了小提琴家Gideon Kremer的演奏，对于当时听到的东西，我感到非常惊奇。他演奏的是尼古拉帕格尼尼的第24号随想曲，我马上就去唱片店买了这张唱片。对于我而言，这是一个非常重要的转折点，自此改变了我的吉他演奏方法。持续的音符加上美妙的颤音，如瀑布一般流畅的音阶上行和下行，还有那些不可思议的琶音，给我的吉他演奏带来了最深刻的影响。
但是，我不能完全照搬，而要时刻准备进行一些变化，这是一件非常艰巨的的工作，直到过了许多年，我才接近自己设定的目标。在我坚持自己的"新古典主义"音乐旅程的过程中，我开始梦想，也许有朝一日我可以用自己喜欢的正规古典形式来创作和演奏一曲，用我的吉他，再配上一个管弦乐团和合唱（我的母亲是一个巴洛克合唱团的成员）同台演出。不需?quot;摇滚"鼓声，也不需要"摇滚"主唱。
在1983年，我十九岁的时候，移居到了美国。我的唱片生涯开始腾飞，这是我始料不及的。在音乐上，我有完全的自由，这样的感觉很好。我出了几张具有强烈巴洛克风格的硬摇滚唱片，效果都很不错。虽然当时我对自己所作的音乐还比较满意，但是，在我的脑海中，始终浮现着这样一幕：我创作的"古典"乐曲正在由一个完整的管弦乐团和合唱团进行表演。
直到1996年，我才真正有机会静下心来写一首这样的曲子。对于古典音乐，我非常清楚许多曲子的韵律，但我从来没有对照完整的谱子学习，而是仔细聆听，用耳朵将音符一个一个挑出来。事实上，我是一直靠耳朵来演奏的！因此，我的协奏曲组曲的编曲方式是很不正规的。通常，我都是在感觉到一个好的动机，或者一个好的和弦进行的时候，才开始临时记录下来。还好，我有一个多轨录音室，可以让我很方便地录制一些小样。更加不错的是，我们的乐队有一个出色的键盘手Mats Olausson，我们一起在录音室里度过了无数时间。通常，我在写完一首曲子后，就让Mats将其在键盘上再现出来。例如，我会说"这一段用大提琴的音色"。我在吉他上演奏，然后再加进古钢琴，低音大提琴，小提琴，长笛，长号，双簧管，定音鼓，合唱等等。这样的过程要持续大约三个月，因为我不断有新的想法冒出来。其间的过程很繁琐，要进行章节修改或回转，整合，变调，主题变成副歌，新的主题和旋律不断涌现，增加旋律对位，等等。整个过程令人筋疲力尽，而Mats一直陪伴在我左右，所以我要向他表示深深的谢意。当作曲接近尾声时，下一步工作就是记谱。
我在录制《Inspiration》专辑的时候，Mats刚好在国外，而我需要一些键盘部分，所以有人推荐了David Rosenthal给我。我以前听过他的演奏，觉得这是个不错的主意。于是，他来到了我的录音室，玩得很棒。我们相处得非常融洽，以至于后来我问他是否想听听我写的配合管弦乐团演奏的一些乐曲动机。在弹奏给他听了之后，他说由他来改编。把谱记出来以后，他录了一个合成器的版本，然后我又重新录制了吉他部分，最后的效果非常好。
接下来的一步就是找指挥家和管弦乐团。但是似乎大部份好的指挥家和管弦乐团的预约都排到了几年后。在一次巡演中，我遇到了亚特兰大交响乐团的指挥家Yoel Levi，在听了我的小样后，他很感兴趣。他从他儿子的唱片里听到过我的演奏，对这个计划非常热情。
1997年六月，我飞到了布拉格这个美丽的城市，开始排练和录音，我所在的日本唱片公司Pony Canyon（大峡谷）和捷克斯洛伐克交响乐团有很密切的关系。经过和许多其他的管弦乐团洽谈后，我们确定下了高水平的演出组合，音乐厅和录音设施，一切都满足了我们的需要。
对于我，乐团和录音工程师，这次录制过程都是一个独特的体验。一切都进行顺利！录音结束后，我们回到了迈阿密，继续录制吉他部分和进行后期混音。最后的作品远远超出了我当初的期望，我的梦想终于得以实现！
英格威·玛姆斯汀
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此主题内容最后修改日期：2022 - 06 - 04 08:46:40Yngwie就其电吉他和管弦乐队的协奏曲组曲Eb小调第一号所发表的看法：
自从我出生以来，我的生活就一直伴随着音乐。我的哥哥和姐姐都会演奏包括钢琴，长笛，小提琴和鼓在内的多种乐器。在五岁生日的时候，我得到了我的第一把吉他，但是，我从来没有参加过任何正式的吉他学习班，反而专门学了几年的钢琴，短号，长笛和鼓。1970年当我七岁时，在瑞典的电视节目上看到了吉米亨德里克斯的表演，从此就开始了与吉他一生的不解之缘。从那一刻起，我抓起了我的吉他，象着了魔一样，日复一日地疯狂练习。八岁生日的时候，我得到了生平拥有的第一张胶木唱片，那是Deep Purple（深紫乐队）的《Fireball》(火球)专辑，我很喜欢那支乐队所表现的能量和活力。九岁的时候，我加入了一个乐队，主要演奏深紫乐队和吉米亨德里克斯一些歌曲。慢慢地，我也开始尝试自己写一些曲子。当我学会了布莱克默（译注：深紫乐队当时的主音吉他手）和吉米所有的歌曲和其中的吉他Solo之后，我开始感到迷惑，这就是全部吗？接下来还有什么？
恰好，我的姐姐Lollo带回家一张Genesis（创世纪）乐队的《Trespass》(罪过)专辑。里面歌曲的编排，和弦结构和旋律对位激起了我强烈的兴趣。他们打破了传统的基于布鲁斯的五声音阶的圈子，起初我不明白这种音乐来源于哪里，在仔细聆听和分析了我母亲收藏的古典音乐（主要为巴洛克音乐）唱片后，我终于知道了这种音乐的来源。从那时开始，我对于古典巴洛克音乐的喜好就一发不可收拾。
十二岁的时候，我又组织了几个乐队，演奏的东西完全是按照我的编排，是具有强烈巴洛克气息的重摇滚风格。虽然我很喜欢"摇滚乐"的那种精神和活力，但是对传统乐队那种千篇一律的旋律走向（好象总是脱不开五声音阶的圈子）感到失望。所以，我开始失去听摇滚乐的兴趣。
十三岁的时候，我在瑞典的电视节目（又是电视！）上看到了小提琴家Gideon Kremer的演奏，对于当时听到的东西，我感到非常惊奇。他演奏的是尼古拉帕格尼尼的第24号随想曲，我马上就去唱片店买了这张唱片。对于我而言，这是一个非常重要的转折点，自此改变了我的吉他演奏方法。持续的音符加上美妙的颤音，如瀑布一般流畅的音阶上行和下行，还有那些不可思议的琶音，给我的吉他演奏带来了最深刻的影响。
但是，我不能完全照搬，而要时刻准备进行一些变化，这是一件非常艰巨的的工作，直到过了许多年，我才接近自己设定的目标。在我坚持自己的"新古典主义"音乐旅程的过程中，我开始梦想，也许有朝一日我可以用自己喜欢的正规古典形式来创作和演奏一曲，用我的吉他，再配上一个管弦乐团和合唱（我的母亲是一个巴洛克合唱团的成员）同台演出。不需?quot;摇滚"鼓声，也不需要"摇滚"主唱。
在1983年，我十九岁的时候，移居到了美国。我的唱片生涯开始腾飞，这是我始料不及的。在音乐上，我有完全的自由，这样的感觉很好。我出了几张具有强烈巴洛克风格的硬摇滚唱片，效果都很不错。虽然当时我对自己所作的音乐还比较满意，但是，在我的脑海中，始终浮现着这样一幕：我创作的"古典"乐曲正在由一个完整的管弦乐团和合唱团进行表演。
直到1996年，我才真正有机会静下心来写一首这样的曲子。对于古典音乐，我非常清楚许多曲子的韵律，但我从来没有对照完整的谱子学习，而是仔细聆听，用耳朵将音符一个一个挑出来。事实上，我是一直靠耳朵来演奏的！因此，我的协奏曲组曲的编曲方式是很不正规的。通常，我都是在感觉到一个好的动机，或者一个好的和弦进行的时候，才开始临时记录下来。还好，我有一个多轨录音室，可以让我很方便地录制一些小样。更加不错的是，我们的乐队有一个出色的键盘手Mats Olausson，我们一起在录音室里度过了无数时间。通常，我在写完一首曲子后，就让Mats将其在键盘上再现出来。例如，我会说"这一段用大提琴的音色"。我在吉他上演奏，然后再加进古钢琴，低音大提琴，小提琴，长笛，长号，双簧管，定音鼓，合唱等等。这样的过程要持续大约三个月，因为我不断有新的想法冒出来。其间的过程很繁琐，要进行章节修改或回转，整合，变调，主题变成副歌，新的主题和旋律不断涌现，增加旋律对位，等等。整个过程令人筋疲力尽，而Mats一直陪伴在我左右，所以我要向他表示深深的谢意。当作曲接近尾声时，下一步工作就是记谱。
我在录制《Inspiration》专辑的时候，Mats刚好在国外，而我需要一些键盘部分，所以有人推荐了David Rosenthal给我。我以前听过他的演奏，觉得这是个不错的主意。于是，他来到了我的录音室，玩得很棒。我们相处得非常融洽，以至于后来我问他是否想听听我写的配合管弦乐团演奏的一些乐曲动机。在弹奏给他听了之后，他说由他来改编。把谱记出来以后，他录了一个合成器的版本，然后我又重新录制了吉他部分，最后的效果非常好。
接下来的一步就是找指挥家和管弦乐团。但是似乎大部份好的指挥家和管弦乐团的预约都排到了几年后。在一次巡演中，我遇到了亚特兰大交响乐团的指挥家Yoel Levi，在听了我的小样后，他很感兴趣。他从他儿子的唱片里听到过我的演奏，对这个计划非常热情。
1997年六月，我飞到了布拉格这个美丽的城市，开始排练和录音，我所在的日本唱片公司Pony Canyon（大峡谷）和捷克斯洛伐克交响乐团有很密切的关系。经过和许多其他的管弦乐团洽谈后，我们确定下了高水平的演出组合，音乐厅和录音设施，一切都满足了我们的需要。
对于我，乐团和录音工程师，这次录制过程都是一个独特的体验。一切都进行顺利！录音结束后，我们回到了迈阿密，继续录制吉他部分和进行后期混音。最后的作品远远超出了我当初的期望，我的梦想终于得以实现！
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